Galeri Seni Lukisan Yang Terbaik di Podgorica

Galeri Seni Lukisan Yang Terbaik di Podgorica – Podgorica tak hanya kota yang terbesar dan terpadat di Montenegro, namun juga merupakan pusat politik, sosial, dan budaya dari salah satu negara tertua di Eropa. Dari istana-istana yang pernah dimiliki oleh keluarga kerajaan Montenegro hingga galeri-galeri belakang yang nyaman penuh dengan harta karun klasik, kancah seni kota terkonsentrasi di serangkaian tempat menarik. Berikut ini beberapa yang terbaik, termasuk galeri tempat karya Andy Warhol dan Milo Milunovi.

Galeri Seni Lukisan Yang Terbaik di Podgorica

1. CSUCG

Galeri unik ini telah menampilkan pameran dari seniman terkenal seperti Aleksandar Duravcevic dan Mario Schifano dan tetap menjadi yang terdepan dalam kancah seni kontemporer Montenegro. Terletak di sebuah bangunan modern yang cerah dan lapang, dikelilingi oleh taman hijau yang rimbun, eksterior galeri itu sendiri adalah sebuah karya seni.

Dengan sejumlah struktur fiberglass yang menarik di pintu masuk dan dengan bagian depan bangunan yang seluruhnya terbuat dari jendela kaca, CSUGC membuat perubahan yang disambut baik dari pusat kota Podgorica.

Bertujuan untuk memberikan pengunjung dengan karya yang paling inovatif dan topikal, galeri ini merupakan pusat lukisan, patung, pertunjukan cahaya dan teknologi yang menarik, dan semuanya dijelaskan dalam bahasa Inggris dan Montenegro. Koleksi permanen CSUGC diperbarui secara berkala dan memberikan pertunjukan dan pameran en-mode yang menarik yang memamerkan karya seniman lokal dan internasional.

2. Gallery Pizana

Sebuah galeri yang tetap berkomitmen untuk memamerkan karya seniman muda Montenegro yang tidak dikenal, Galeri Pizana adalah tempat dengan visi yang berbeda. Bertujuan untuk membuat seni lebih mudah diakses dan menyebarkan berita tentang bakat unik Montenegro di seluruh dunia, Pizana adalah salah satu ruang artistik paling teladan di negara ini.

Sebuah area terbuka yang luas menampilkan karya seni dari setiap media, galeri telah menempatkan Podgorica di peta kreatif dan telah menampilkan karya-karya seniman internasional terkemuka, seperti Andy Warhol dan Sonja uranovi. Sejak mempresentasikan karya mereka di European Art Fair di Jenewa, galeri tahun 1990-an ini telah membina hubungan dengan rumah seni legendaris termasuk Sotheby’s di London dan Art Basel Miami Beach.

Sebuah tempat pertemuan bagi para intelektual dan penggemar seni terbaik Podgorica, para tamu pasti akan menemukan sesuatu yang menggairahkan secara budaya di Pizana.

3. Al Galerija

Koleksi langka seni klasik dan modern di pusat kota, Al Galerija membanggakan karya pematung dan pelukis terkenal, seperti Milo Milunovi, Ace Priji, Vojo Stanic, Milicof, dan Catherine vabić. Sebuah teluk harta karun yang mengundang karya kecil dan besar, galeri ini memiliki suasana pedesaan yang hangat yang tidak dapat ditemukan di tempat lain di kota.

Rasa keabadian muncul ketika berjalan di sekitar galeri dan toko di mana cat air asli dan indah, lukisan minyak dan patung dapat ditemukan di setiap permukaan dan di setiap sudut. Dengan karya-karya yang bertemakan spiritual, budaya dan sosial, Al Galerija memberikan momen-momen apresiasi seni yang menggugah.

4. Galerija Most

Dibuka pada tahun 1994, Gallery Most bukan hanya galeri kontemporer, tetapi juga pusat budaya, yang menjadi tuan rumah bagi pameran seni, sinematik, dan multimedia reguler. Sebuah proyek komunitas dengan tujuan untuk melestarikan sejarah penuh warna Podgorica, dari pendudukan Ottoman hingga perannya di bekas Yugoslavia, seniman Most menjelajahi kota yang warisannya berasal dari berbagai sumber berbeda.

Anda dapat melihat karya beberapa tokoh paling berpengaruh di daerah itu, termasuk pelukis dan pengukir terkenal Dado, seorang pria kelahiran Cetinje dan yang karyanya telah dipamerkan di Paris, New York, dan bahkan di Pameran Dunia Shanghai. Topikal dan bergaya serta interdisipliner yang menyegarkan, Most mendorong batas-batas galeri seni tradisional, menjadi tempat dengan genre dan tujuan yang unik.

5. Petrović Palace

Bekas rumah dinasti Petrović-Njegoš, sebuah keluarga yang memerintah Montenegro dari akhir abad ke-17 hingga 1918, rumah pedesaan berwarna merah muda yang terletak di dalam taman yang terawat baik di tepi sungai Morača ini adalah salah satu bangunan bersejarah paling menarik di Podgorica.

Lantai dasarnya adalah ruang pameran yang selalu berubah, sedangkan lantai atas menampung koleksi karya modern dan tradisional. Nyaman dan direndam dalam sejarah, galeri ini adalah rumah bagi koleksi kecil karya kontemporer Yugoslavia serta lukisan yang disumbangkan dari seluruh dunia, dari tempat-tempat seperti Mesir dan Amerika Selatan. Pemandangan yang benar-benar agung dan klasik di jantung kota yang semakin modern, galeri ini adalah eksplorasi yang menarik dari warisan kerajaan Montenegro.…

Artis Tiongkok Liu Bolin Sungguh-Sungguh Tersesat Dalam Seni

Artis Tiongkok Liu Bolin Sungguh-Sungguh Tersesat Dalam Seni – Seniman pertunjukan Tiongkok Liu Bolin, yang dijuluki ‘invisible Man’ sudah mendapatkan pengakuan internasional atas instalasi kamuflasenya yang menawan, mendefinisikan seni penghilangan satu lukisan pada satu waktu.

Apa kesamaan band rock Bon Jovi, seniman jalanan Kenny Scharf, dan Museum Louvre yang terkenal di dunia? Mereka semua telah berkolaborasi dengan seniman pertunjukan visioner Tiongkok Liu Bolin.

Dijuluki ‘Invisible Man’, Bolin menggunakan tubuhnya sendiri sebagai kanvas, melukis dirinya sendiri ke dalam pemandangan latar belakang, berbaur mulus seperti bunglon manusia.

Dipuji sebagai salah satu lampu terkemuka di kancah seni kontemporer Tiongkok, karya-karyanya yang memikat telah dipuji karena perpaduan unik antara seni pertunjukan, fotografi, dan protes.

“Menghilang bukanlah poin utama dari pekerjaan saya,” kata Bolin. “Itu hanya metode yang saya gunakan untuk menyampaikan pesan.” Seringkali pesan ini adalah salah satu protes diam.

Artis Tiongkok Liu Bolin Sungguh-Sungguh Tersesat Dalam Seni

“Ketika studio saya di Beijing dirobohkan oleh pihak berwenang, saat itu saya tidak punya apa-apa, hanya tubuh saya,” kata Bolin. “Jadi saya menggunakan hilangnya tubuh saya untuk mengekspresikan semacam protes terhadap pemerintah China karena memperlakukan komunitas seni dengan buruk. Itu adalah cara saya untuk menarik lebih banyak orang untuk memperhatikan masalah ini.”

Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk seri “Hiding in the City” tahun 2005, dan koleksi “Invisible Man” pada tahun 2011. Dengan melukis dirinya dengan latar belakang yang berbeda, Bolin mengajak penonton untuk mempertanyakan apa yang ada di dalam dan di bawah permukaan.

Jauh dari tindakan menghilang dengan cepat, Bolin membutuhkan lebih dari 10 jam untuk mengecat tubuhnya sendiri agar sesuai dengan pemandangan berbeda yang dia gunakan. “Jika latar belakangnya rumit, saya akan menghabiskan lebih banyak waktu di tubuh,” kata Bolin. “Misalnya, saya harus mempersiapkan dua hari sebelumnya untuk potongan yang lebih rumit. Kalau backgroundnya sederhana, mungkin hanya butuh tiga sampai empat jam.”

Selain karyanya dipamerkan di galeri secara global, Bolin telah bekerja sama dengan materi iklan lain untuk proyek kolaborasi profil tinggi.

Pada tahun 2013, karena istrinya adalah penggemar band rock Bon Jovi, dia membujuknya untuk mendesain sampul album untuk album band tahun 2013 What About Now. Anggota band berdiri di depan mural raksasa dan diri mereka sendiri ditutupi cat untuk memberi kesan bahwa mereka telah menghilang ke latar belakang.

Pada tahun 2016, Bolin juga mengerjakan proyek kamuflase dengan seniman Prancis JR, yang melihat mereka berdua ‘menghilang’ ke dalam Museum Louvre berbentuk piramida yang terkenal.

Mengingat kekuatan visual yang menarik dari karyanya, tidak mengherankan jika Bolin telah mengumpulkan banyak pengikut di media sosial, membagikan karya-karya barunya di akun Instagram-nya. “Apa yang sedang tren di internet berkaitan dengan sifat zaman,” katanya. “Pekerjaan saya sejalan dengan era internet.”

Dengan mendekonstruksi dirinya sendiri dan melukis dirinya sendiri ke latar belakang, karya Bolin pada akhirnya bertujuan untuk mengeksplorasi hubungan antara manusia dan masyarakat, dan bagaimana kita semua dapat dibuat merasa tidak terlihat pada waktu yang berbeda dalam hidup kita. “Dalam masyarakat, Anda akan merasa bahwa Anda tidak relevan pada titik terendah Anda,” kata Bolin. “Seolah-olah Anda adalah orang yang transparan, seperti Anda menjadi tidak terlihat.”…

Seniman Maroko Mempercantik Jalanan Salé Dengan Lukisannya

Seniman Maroko Mempercantik Jalanan Salé Dengan Lukisannya – Mourad Rachendali adalah seorang seniman muda dari Salé di Maroko. Sejak ia masih kecil, ia sudah bermimpi mengubah kota asalnya menjadi galeri seni kehidupan nyata. Dia kurang lebih adalah Banksy Maroko, saat dia melukis di jalan-jalan kotanya dalam upaya untuk meningkatkan kesadaran akan sejumlah masalah dalam masyarakat Maroko.

Misi ini adalah pilihan pribadi Mourad, yang membeli peralatannya sendiri untuk dapat berbagi pemikirannya melalui seni di jalanan Salé. Pesannya berwarna cerah, biasanya menampilkan oranye, kuning, merah dan hijau, dan memiliki pesan sosial. Dalam satu lukisan khususnya, ia menggambarkan dua pria merampok pria lain dan menendangnya ke lantai. Ini adalah jenis kejahatan yang umum di Maroko dan sangat banyak terjadi di kota-kota besar seperti Casablanca atau Marrakech.

Seniman Maroko Mempercantik Jalanan Salé Dengan Lukisannya

Mourad berharap dapat menginspirasi generasi yang akan datang, terutama anak muda, yang mungkin merasa bahwa seni adalah satu-satunya cara bagi mereka untuk mengekspresikan perasaan mereka. Untungnya, Mourad hadir untuk memberi mereka jalan yang bisa mereka ikuti untuk berkarir di bidang seni dengan mengeksplorasi kreativitas mereka.

Mourad menjelaskan, “Ini adalah pekerjaan saya yang sebenarnya untuk melukis di dinding sekolah dasar, panti asuhan dan bangunan umum lainnya untuk anak-anak. Jadi, suatu hari saya berjalan di dekat tembok kotor yang hancur di jalan, dan berpikir bahwa saya akan mengecatnya agar terlihat lebih baik. Dan begitulah awalnya.”

Dia melanjutkan, “Tujuan utama saya adalah untuk meningkatkan kesadaran dan mengirim pesan melalui seni yang ada di jalanan ini untuk dilihat semua orang. Saya akan mengatakan yang paling mendapat perhatian adalah yang ‘tidak ada perampokan’, orang-orang yang terkait dengannya”.…

Melukis Berbagai Wajah Saat Piala Dunia di Rusia

Melukis Berbagai Wajah Saat Piala Dunia di Rusia – Seorang fotografer yang berbasis di Moskow dan kelahiran Kalkuta, Alexander Khokhlov terkenal karena kolaborasinya dengan para penata rias. Melalui penggunaan cat wajah, trik kamera, dan berjam-jam di ruang editing, potret model ditransformasikan menjadi seperti poster 2D. Foto wajah model mungkin dibuat seperti lukisan Andy Warhol, Marge Simpson atau bahkan simbol daur ulang, begini caranya.

Berbicara dari studionya di Moskow, Alexander Khokhlov saat ini bekerja dengan istri dan inspirasinya, Veronica pada proyek bertema Piala Dunia terbaru dan pertama mereka. “Proses menciptakan gambar apa pun dimulai dengan ide,” kata Khokhlov. ‘Bagaimana hal itu muncul sulit untuk dijelaskan.’

Mengambil inspirasi dari logo dan simbol terkenal, karya Khokhlov sebelumnya menggunakan wajah model sebagai kanvas untuk ilusi visual. Cat wajah hitam dan putih diaplikasikan untuk menciptakan tampilan dua dimensi yang rata. Dalam satu potret, wajah seorang model diubah menjadi simbol wifi dan di potret lainnya, sebuah bola delapan berbentuk lingkaran sempurna. Setiap gambar dapat memakan waktu hingga enam hari untuk dibuat; beberapa jam untuk make-up, satu jam untuk pemotretan dan beberapa hari untuk mengedit.

Seiring berkembangnya proyek Seni Wajah, Khokhlov beralih dari logo dan mulai mengubah tema estetika terkenal untuk menciptakan apa yang disebut fotografer, ‘poster hidup’. Garis, ruang dan warna digunakan untuk mengaburkan batas antara foto dan lukisan terkenal. Dalam salah satu gambar, wajah seorang model disulap menjadi seorang wanita kartun, mengingatkan pada lukisan ala Andy Warhol. Wajah model lain telah diubah agar terlihat seperti poster ‘Harapan’ Obama.

Usaha terbaru Khokhlov adalah proyek kolaboratif, merayakan partisipasi Spanyol (berumur pendek) di Piala Dunia 2018. Ilusi visual terbaru mereka menggambarkan kembali seorang penggemar sepak bola dengan gaya Picasso. Mengapa Picasso? “Dia adalah salah satu seniman yang paling dicintai, dan mungkin yang paling terkenal dan inspiratif,” jelas Khokhlov. Wajah dan dada berfungsi sebagai kanvas untuk banteng surealis-kubis, sebagai penghormatan kepada simbol Spanyol yang terkenal.…

Situs Web Baru Melacak Asal Usul Lukisan Bersejarah

Situs Web Baru Melacak Asal Usul Lukisan Bersejarah – Banyak yang dapat terjadi selama dalam berabad-abad sesudah penciptaan karya seni. Apabila Anda pernah bertanya-tanya bagaimana sebuah lukisan muncul di depan Anda di museum, Mapping Paintings adalah situs web baru yang memfasilitasi penyelidikan latar belakang sebuah karya seni.

Ditempa di Venesia pada pertengahan abad ke-16, Titian’s Adam and Eve (1550) melewati tangan Antonio Pérez, sekretaris Philip II dari Spanyol, kemudian menghabiskan lebih dari 240 tahun bersama keluarga kerajaan Spanyol, sebelum berakhir di koleksi Prado, di Madrid, di mana ia tetap berada.

Museum Spanyol memberikan catatan yang luar biasa kuat tentang sejarah Adam dan Hawa, yang relatif mudah dibandingkan dengan Europa Titian (1562), misalnya. Karya itu melambung di sekitar Spanyol, Prancis, dan Inggris selama 300 tahun, sebelum menetap di Museum Isabella Stewart Gardner di Boston.

Situs Web Baru Melacak Asal Usul Lukisan Bersejarah

Sederhananya, lukisan bersejarah sering kali mempunyai latar belakang yang sangat rumit yang menambah signifikansinya dan dapat mengubah nilainya.

Dikembangkan oleh profesor sejarah seni dan arsitektur Jodi Cranston, bekerja sama dengan Boston University dan Kress Foundation, Mapping Paintings adalah situs web baru yang dirancang untuk memetakan perjalanan lukisan terkenal, mulai dari penciptaan hingga keberadaannya saat ini.

Tujuan utama proyek ini adalah untuk mengakui apa yang digambarkan dengan tepat oleh blogazine Hyperallergic sebagai “complex migrations” yang sulit dijabarkan dari karya seni, terutama karya yang berusia berabad-abad. Proyek ini merupakan perpanjangan dari inisiatif Cranston sebelumnya, Pemetaan Titian, yang berfokus secara khusus pada pekerjaan pelacakan oleh Master Tua Italia.

“Saya pikir banyak pengunjung museum tidak menyadari bahwa karya seni ini memiliki kehidupan yang menarik sebelum mereka tiba di dinding museum, dan sangat tepat untuk memikirkan apa yang disaksikan karya seni ini dan siapa lagi yang melihatnya,” Cranston menjelaskan kepada Hyperallergic. “Ini memperdalam pengalaman menonton dan menghidupkan sejarah.”

Sementara Lukisan Pemetaan adalah alat yang menarik bagi anggota masyarakat yang ingin tahu, ini sangat berguna bagi sejarawan seni. Dalam pengalaman profesionalnya, Cranston melihat celah di pasar untuk sarjana sejarah seni yang membutuhkan database tunggal untuk data asal.

Sebagai platform terbuka, Mapping Paintings memungkinkan sejarawan seni berkontribusi dan memanfaatkan data. Data yang dapat berperan dalam menyelesaikan sengketa kepemilikan, khususnya mengenai lukisan yang dijarah, dan yang menyediakan konteks untuk penetapan harga.…

Galeri Seni Kontemporer Untuk Dikunjungi di Bali

Galeri Seni Kontemporer Untuk Dikunjungi di Bali – Bali merupakan tempat yang menginspirasi di mana para seniman lokal dan internasional mencurahkan dan berkreasi. Banyak seniman modern dipajang di museum dan galeri yang dikelola dengan baik di seluruh pulau. Dalam artikel ini, temukan galeri seni kontemporer yang wajib dikunjungi di Bali.

1. Museum Seni Agung Rai (ARMA)

Galeri Seni Kontemporer Untuk Dikunjungi di Bali

ARMA, di Ubud, terkenal karena kepentingan budaya, seni, dan arsitekturnya. Ini adalah tempat yang nyaman untuk belajar tentang seni Bali, baik klasik maupun kontemporer. Ini menampung koleksi seniman terkemuka dari seluruh kepulauan Indonesia, terutama Bali, banyak di antaranya adalah seniman kontemporer yang mengadaptasi gaya tradisional. Museum ini sering menyelenggarakan acara budaya seperti tarian dan musik tradisional di malam hari.

2. Galeri Nyaman

Berlokasi strategis di jantung Seminyak, Nyaman Gallery menyambut banyak pengunjung lokal dan internasional di siang hari. Tempat ini didedikasikan untuk seni kontemporer, menampilkan karya-karya dari sebagian besar seniman lokal tetapi juga internasional, termasuk lukisan, ukiran kayu, dan patung. Dimungkinkan untuk membeli karya seni dan mengemasnya serta mengirimnya kembali ke rumah.

3. Museum Seni Neka

Didirikan oleh penggemar seni terkenal Bali Wayan Suteja Neka, Museum Seni Neka mencerminkan kecintaan pemiliknya terhadap seni dan budaya lokal, baik klasik maupun kontemporer. Menampilkan karya Neka sejak 1976, museum ini terus menambahkan karya seni kontemporer baru ke dalam koleksinya, termasuk lukisan, patung, peralatan tradisional, dan bahkan senjata. Museum ini juga sering menyelenggarakan pameran seni kontemporer dari seniman lokal.

4. Galeri Komaneka

Galeri seni rupa ini berfokus pada seniman muda dan modern dari Bali, Indonesia, dan Asia Tenggara. Galeri ini memiliki satu lantai yang didedikasikan untuk karya seni kontemporer dalam gaya tradisional, dan satu lagi menampilkan karya yang lebih modern. Ada juga perpustakaan seni yang meminjamkan dan menjual buku referensi seni. Pendiri dan kurator, Koman Wahyu Suteja, adalah putra dari Wayan Suteja Neka, yang membangun Museum Seni Neka.

5. Galeri Tony Raka

Galeri seni yang dikelola keluarga ini menampung dan menjual beberapa karya seni terbaik di pulau itu, termasuk ukiran kayu, lukisan, instalasi, dan barang antik. Didirikan oleh pemahat kayu Bali terkemuka A. A. Gede Raka Wirayuda, dan mulai sebagian besar memamerkan ukiran kayu halus. Ketika putra pendiri (A. A. Bagus Tony Hartawan) mengambil alih pada tahun 1997, ia memperluas koleksi ke bentuk seni modern dan kontemporer lainnya. Galeri ini bertindak sebagai katalis dan fasilitator bagi pertumbuhan komunitas seni Bali, tetapi juga bangga menampilkan karya seniman internasional, yang sebagian besar telah tinggal dan berkarya di Indonesia.

6. Seni Kontemporer Naka

Galeri Seni Kontemporer Naka adalah ruang yang didedikasikan untuk memberdayakan kelompok seniman multikultural, baik lokal maupun internasional. Tetap relevan dengan era modern, galeri merayakan seni dalam berbagai bentuknya, lukisan, desain, pertunjukan, musik, film, dan banyak lagi. Sebagian besar karya seni tersedia untuk dibeli, dan pengiriman ke seluruh dunia dapat diatur.

7. Galeri Visual Negatif Positif

Galeri butik yang akrab ini menampilkan karya banyak seniman kontemporer lokal dan internasional dari berbagai gaya. Galeri ini menampilkan berbagai jenis seni, dan telah mengumpulkan koleksi beragam dan luas yang dapat dinikmati siapa saja. Karya seni lebih terjangkau daripada banyak galeri kontemporer lainnya di Bali, tetapi tidak kalah gaya.…

Galeri Seni Lukisan Paling Mempesona di Bahama

Galeri Seni Lukisan Paling Mempesona di Bahama – Adegan seni yang terus menerus berkembang, mulai dari pameran yang menakjubkan hingga berbagai pertunjukan seni budaya, selalu menjadi bagian besar dari budaya Bahama. Berikut adalah galeri seni terbaik di Bahama.

Galeri Seni Lukisan Paling Mempesona di Bahama
  1. National Art Gallery of The Bahamas
    Terletak di jantung Nassau, Galeri Seni Nasional Bahama (NAGB) adalah institusi seni utama di wilayah ini. Museum ini bertempat di rumah bersejarah Villa Doyle yang dibangun pada tahun 1860-an. Misi museum adalah untuk memamerkan karya seni terbaik yang dibuat oleh orang Bahama dan, dengan melakukan itu, museum ini menampung pilihan lukisan, patung, tekstil, foto, dan banyak lagi. Museum ini juga menyelenggarakan berbagai acara seni termasuk lokakarya dan proyek komunitas.
  2. Eddie Minnis & Family Art Gallery
    Dikenal karena lukisannya yang menampilkan budaya dan keindahan Bahama, Eddie Minnis adalah salah satu seniman Bahama yang paling berbakat. Minnis dan dua putrinya, rekan seniman Nicole dan Roshanne, membuka galeri di Abaco untuk menampung karya seni mereka yang luar biasa. Ketiga pelukis, bersama dengan suami Roshanne, Ritchie Eyma, berkumpul untuk menyoroti aspek paling indah dari Bahama.
  3. Antonius Roberts Studio and Art Gallery at Hillside House
    Di Bahama, Antonius Roberts adalah seniman dan pematung paling terkenal belakangan ini. Ikon nasional yang berpengaruh ini menampung sebagian besar lukisan dan patungnya di Hillside House, sebuah rumah besar abad ke-19 di pusat kota Nassau yang diubah menjadi studio dan galerinya sendiri. Ruang seni juga merupakan tempat populer untuk konser kecil, penandatanganan buku, dan acara pasar kerajinan kecil.
  4. Wenshua Art Gallery
    Generasi seniman di Exuma mendambakan galeri di pulau tempat mereka dapat memamerkan karya seni terbaik mereka. Galeri Seni Wenshua, yang didirikan oleh pemilik dan seniman Wendy Cartwright, menyediakan ruang bagi mereka untuk melakukan hal itu. Seni di galeri Wenshua berkisar dari lukisan pemandangan yang terinspirasi oleh pulau yang masih asli hingga patung kayu apung. Banyak seniman yang ditampilkan di galeri adalah penduduk asli Exuma.
  5. Princess Street Gallery
    Terletak di tepi pelabuhan di Dunmore Town, Princess Street Gallery yang indah menampilkan beberapa seniman paling berbakat di Bahama yang telah menciptakan berbagai karya, termasuk cat air, minyak, akrilik, foto, lukisan, lanskap, dan potret. Banyak dari karya ini terinspirasi oleh pasir merah muda, laut pirus, pondok bergaya Victoria, dan orang-orang di Pulau Harbour. Galeri ini terletak di pusat Harbour Island, menjadikannya tempat yang sempurna untuk melihat-lihat.

Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo

Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo – Frida Kahlo (1907–1954) adalah seorang ikon tak hanya karena gaun Tehuana yang berwarna-warni dan alis yang menonjol, tetapi juga karena kepribadiannya, yang memancarkan kekuatan dan kecerdasan yang luar biasa. Kehidupan Kahlo yang singkat, meskipun intens, penuh dengan penderitaan, dan ini terbukti dalam seni, yang membuatnya menjadi pelukis Meksiko yang paling dikenal secara internasional.

“Saya melukis bunga agar tidak mati,” seniman Coyoacán pernah berkata, dan karya seninya yang bersifat pribadi dan metaforis. Berikut adalah delapan karya Frida Kahlo yang paling terkenal.

1. ‘The Two Fridas’, 1939

Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo

Sebagai salah satu karyanya yang paling representatif, ‘Two Fridas’, lukisan terbesar Kahlo, paling kuat mengungkapkan penderitaannya. Dia melukis selama perceraiannya dari Diego Rivera. Di sebelah kanan lukisan adalah Frida dengan siapa Diego jatuh cinta dan di sebelah kiri adalah Kahlo sebagai seniman yang diakui Diego ditinggalkan dan ditinggalkan dengan patah hati. Kahlo bekerja untuk mempertahankan dualitas ini, menyatukan hati yang terbuka dari “both Fridas” dalam upaya untuk mendamaikan dua versi dirinya. Dimana: Museum Seni Modern, Mexico City

2. ‘Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird’, 1940

Dalam potret diri ini, Frida mengenakan pakaian tradisional Meksiko dan kalung berduri yang melambangkan rasa sakit yang dideritanya akibat perceraiannya. Seekor burung kolibri mati, yang melambangkan keberuntungan, menggantung dari kalung sementara seekor kucing hitam duduk di bahu kirinya, melambangkan nasib buruk, mencoba menangkap burung kolibri. Seekor monyet, yang mewakili, melambangkan Diego dan sikap acuh tak acuhnya. Terlepas dari segalanya, Kahlo memutuskan untuk melukis dirinya sendiri dalam karya ini untuk mendapatkan kembali rasa dirinya. Dimana: Harry Ransom Center di University of Texas di Austin.

3.’ The Broken Column’, 1944

Kehidupan yang dirusak dengan masalah kesehatan akibat kecelakaan mobil pada usia 18 tahun (30 atau lebih operasi yang dia jalani adalah buktinya), Kahlo harus mengenakan korset logam untuk menopang tubuhnya. Dalam lukisan ini, kita bisa melihat tali korset dan sejumlah paku di sekujur tubuhnya. Yang ada di hatinya menyatakan bahwa rasa sakitnya bukan hanya fisik. Dengan berlinang air mata, Kahlo mengungkapkan bahwa dia adalah seorang wanita terisolasi dengan tubuh “broken” yang sangat menderita. Dimana: Dolores Olmedo Collection, Mexico City.

4. ‘Self-Portrait in a Velvet Dress’,1926

“Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu.” Kutipan Kahlo menjelaskan mengapa karyanya terdiri dari begitu banyak potret diri. ‘Self-Portrait in a Velvet Dress’, bagaimanapun, istimewa karena itu adalah yang pertama dari koleksi luas ini. Di sini Kahlo menggambarkan dirinya sebagai Venus dari “The Birth of Venus” karya Botticelli, yang ia lukis sebagai hadiah untuk Alejandro Gómez Arias, yang baru saja mengakhiri hubungan dengannya. Berkat lukisan itu, dia berhasil merebut kembali cintanya. Di bagian belakang lukisan itu dia menulis, “Today still goes on”. Dimana: Koleksi pribadi

5. ‘Henry Ford Hospital’, 1932

Kecelakaan mobil telah meninggalkan Kahlo dengan masalah reproduksi, dan lukisan ini merupakan salah satu episode terburuknya ketika, pada tahun 1932, dia mengalami keguguran di rumah sakit Detroit yang menjadi nama pekerjaan ini. Frida melukis dirinya telanjang dan menangis di tengah kanvas, dikelilingi oleh seprai berdarah. Enam tali pusar yang berbeda muncul dari perutnya, satu mewakili bayi yang baru saja hilang sementara sisanya mewakili penderitaannya, seperti panggul yang menghalanginya untuk memiliki kehamilan yang sehat dan siput yang melambangkan kehilangan bayinya secara perlahan. Dimana: Museum Dolores Olmedo, Mexico City.…

Pengantar Galeri Seni Ontario Dalam Beberapa Lukisan

Pengantar Galeri Seni Ontario Dalam Beberapa Lukisan – Galeri Seni Ontario di Toronto mempunyai koleksi besar, termasuk sekitar 80.000 karya yang mencakup abad pertama hingga saat ini. Dengan luas 45.000 meter persegi, itu juga salah satu galeri terbesar di Amerika Utara. Kejaksaan Agung berisi koleksi seni Kanada terbesar di dunia, selain karya-karya dari periode Renaisans dan Barok; seni Eropa, Afrika dan Oseanik; dan koleksi modern dan kontemporer. Jadi, di mana Anda memulai? Berikut adalah panduan awal untuk menemukan koleksi kejaksaan yang luas.

1. Tom Thomson, The West Wind

Pengantar Galeri Seni Ontario Dalam Beberapa Lukisan

Thomas John ‘Tom’ Thomson (5 Agustus 1877 – 8 Juli 1917) sering dianggap sebagai salah satu seniman Kanada paling berpengaruh di awal abad ke-20. Setelah secara langsung mempengaruhi para pelukis yang kemudian dikenal sebagai Kelompok Tujuh, Thomson dikenal karena penggambaran lanskap Kanada yang terinspirasi art nouveau. Status Thomson sebagai legenda Kanada dilanjutkan oleh keadaan misterius yang mengelilingi kematiannya di Danau Canoe di Taman Algonquin. Lukisan ikoniknya The West Wind, diyakini sebagai kanvas terakhirnya, ditemukan di atas kuda-kuda di studionya di Toronto setelah kematiannya pada tahun 1917. Pada peringatan 50 tahun wafatnya Thomson, pemerintah Kanada menghormatinya dengan serangkaian perangko yang menggambarkan lukisannya. , termasuk Angin Barat. Kejaksaan dikenal dengan koleksi utama seni Kanada, termasuk Koleksi Seni Kanada Thomson. Kenneth Thomson, seorang pengusaha Kanada dan kolektor seni yang merupakan orang terkaya di Kanada pada saat kematiannya, menyumbangkan koleksinya ke Kejaksaan pada tahun 2006.

2. Peter Paul Rubens, Massacre of the Innocents

Koleksi Eropa Kejaksaan Agung mencakup karya-karya yang terbentang dari Renaisans Italia hingga pertengahan 1900-an. Penambahan lebih dari 1.000 karya seni dari Koleksi Thomson telah secara signifikan memperkuat koleksi Kejaksaan Agung, khususnya patung skala kecil yang berasal dari Abad Pertengahan hingga 1700-an. Di dalam Thomson Collection is the AGO’s star European painting – Peter Paul Rubens’ baroque Massacre of the Innocents (c. 1611-1612). Rubens menggambarkan Pembantaian Orang Tak Bersalah di Betlehem dalam dua lukisan. Versi pertama, yang akhirnya menemukan rumahnya di Kejaksaan Agung, dilukis oleh Rubens sekembalinya ke Antwerpen pada tahun 1611. Lukisan itu dilelang di Sotheby’s di London pada tahun 2002; Massacre akhirnya dibeli oleh Kenneth Thomson seharga £ 49,5 juta, yang menyumbangkan lukisan itu ke Kejaksaan Agung. Sementara Kejaksaan Agung mengalami renovasi dan perluasan, lukisan itu dipinjamkan ke Galeri Nasional London sebelum Massacre of the Innocents sampai ke Toronto.

3. Augustus Edwin John, The Marchesa Casati

Dunia seni tidak asing dengan renungan, meskipun, salah satu renungan kejaksaan yang paling terkenal tidak hanya dikenal karena hubungannya dengan seorang pelukis. Luisa Casati (23 Januari 1881 – 1 Juni 1957), seorang pewaris Italia, inspirasi, dan pelindung seni di Eropa awal abad ke-20, dikenal karena kebiasaannya. Lahir di Milan pada tahun 1881 dalam keluarga kelas atas, Casati sering terlihat dengan rambut dan riasan liar, ditemani oleh sekelompok hewan, termasuk monyet, burung merak, dan cheetah. Banyak yang melihatnya sebagai sosok yang memalukan, meskipun menginspirasi. Seorang pelindung seni yang serius, Casati, yang pernah menyatakan, ‘Saya ingin menjadi karya seni yang hidup,’ dilukis dan difoto ratusan kali, termasuk lukisan tahun 1919 ini, The Marchesa Casati, oleh kekasihnya, seniman bohemian Inggris. Augustus Yohanes.…

Berbagai Karya Lukisan Psikedelik Milik Bruce Riley

Berbagai Karya Lukisan Psikedelik Milik Bruce Riley – Dalam lukisan unik dan juga mengesankan ini, Bruce Riley telah menghidupkan seni dan menghidupkan kembali citra ikonik tahun 1960-an. Ini adalah seni yang menarik Anda, membuat Anda kagum, dan di sini telah mengeksplorasi teknik dan metode yang digunakan oleh pelukis psikedelik.

Dalam gerakannya yang berulang dan cair yang menggabungkan seluruh tubuh, pelukis Chicago Bruce Riley menciptakan seni yang benar-benar luar biasa karena lebih dari satu alasan. Apa yang kita dapatkan dalam lukisan Riley adalah lambang mutlak seni psikedelik yang terdiri dari pusaran, tetesan, dan percikan cat resin yang hidup. Dalam karya seni ini ada sesuatu yang memesona yang dapat ditemukan dalam penggabungan banyak warna; kilap, kilau, dan rangkaian warna merah, vermilion, dan biru yang tampak melompat dari halaman, menciptakan pusaran keindahan artistik yang membuat Anda terpesona.

Video karya Bruce ini, diproduksi oleh True Stories dan diedit oleh Keith Wilson, menampilkan proses sang seniman dalam pertunjukan penuh warna yang memukau.

Berbagai Karya Lukisan Psikedelik Milik Bruce Riley

Dalam penggunaan teknik lama dan baru, dieksplorasi dan belum dijelajahi, perpaduan seni dan keindahan Riley benar-benar mengundang. Ini adalah karya-karya yang bukan tentang hasil akhir, tetapi tentang perjalanan proses kreatif, dan proses seniman mencerminkan perjalanan yang kita jalani saat kita mengintip ke kedalaman karyanya. Otak hanya menyerap detail yang sangat kecil serta percikan besar cat, mengambil berbagai warna. Dengan cara yang sama bahwa karya seniman adalah eksperimen dalam gerakan yang mengalir, juga bereksperimen dan mengeksplorasi kedalaman karya yang memikat ini.

Setelah memamerkan karya di negara bagian di seluruh AS, termasuk Illinois, Texas, dan Ohio, seniman ini telah bereksperimen secara kimiawi dengan berbagai desain, bentuk, dan bentuk yang selalu hidup dengan warna. Setiap pameran menampilkan karya yang direncanakan namun terkadang mengandung kesalahan halus, yang menjadikan lukisan sebagai ekspresi eksperimen artistik yang unik. Ini adalah karya alkimia yang cerdas dan mengesankan, yang kedalamannya akan membuat Anda benar-benar asyik.…