Melukis Kota Dengan Sejarah Pemandangan Kota – Setiap pecinta seni modern atau kontemporer akan menyadari bahwa lanskap perkotaan adalah subjek yang cukup populer dalam seni modern, dari pandangan impresionistis Paris oleh Camille Pissarro atau Claude Monet hingga Real Madrid dari Antonio Lopez, melalui fotorealistik New York dari Richard Estes, atau bahkan lanskap abstrak karya Willem de Kooning.
Tapi, kapan tradisi ini dimulai? Siapa yang menjadi protagonis utamanya? Artikel ini mengusulkan perjalanan melalui sejarah lukisan pemandangan kota, dari dunia kuno hingga awal abad ke-21.
Dunia Kuno
Sama seperti tidak ada konsensus serius tentang tanggal pasti kelahiran kota pertama (umumnya, yang dianggap sebagai Ur atau kota Mesopotamia lainnya, tetapi atalhöyük, di Anatolia selatan juga dapat mengklaim gelar tersebut), kami tidak dapat menetapkan secara pasti tanggal lahir untuk lukisan pemandangan kota.
Di Akrotiri, di pulau Santorini, Yunani, telah ditemukan lukisan fresco yang penuh teka-teki (dikenal sebagai “Fresco prosesi kapal” atau “flotilla fresco) yang mewakili perjalanan perahu antara dua kota berbenteng, yang bagaimanapun juga bukan protagonis dari komposisi.
Hal serupa terjadi di “City Fresco”, pemandangan udara kota pesisir (nyata atau imajinasi) yang ditemukan pada tahun 1997 di Baths of Trajan, Roma (lihat gambar); yang dapat dianggap sebagai lanskap kota lengkap pertama dalam sejarah seni lukis. Di Stabiae, dekat Pompeii, beberapa lukisan dinding Romawi yang sebagian menggambarkan kota pesisir telah ditemukan.
Para pionir: dari Trecento hingga High Renaissance.
Selama Abad Pertengahan, representasi parsial kota dapat ditemukan sebagai latar belakang dalam banyak manuskrip yang diterangi, tanpa pernah mencapai peran khusus dalam komposisi.
Pada akhir abad ke-13 dan awal abad ke-14, seni lukis Barat mulai bangkit kembali. Berkat Duccio da Buonisegna, Cimabue, dan, di atas segalanya, Giotto di Bondone, lukisan Eropa “terbebas” dari tradisi Bizantium yang kaku, memperbaharui jiwanya dan mengeksplorasi cara-cara baru.
Ambrogio Lorenzetti (c.1290-1348) melukis pada tahun 1335 lukisan dinding yang dikenal sebagai “Kota di tepi Laut” (Pinacoteca, Siena), umumnya dianggap sebagai lanskap kota sejati pertama dalam sejarah Seni Barat.
Tetapi yang lebih luar biasa adalah “Alegori Pemerintahan yang Baik” (c.1338-40, Palazzo Publico, Siena) yang dengan banyak lapisan kromatiknya yang tidak memiliki perspektif apa pun, tampaknya secara misterius mengantisipasi beberapa lukisan dari avant-garde awal abad ke-20, seperti yang dilakukan oleh Schiele dan Klimt.
Ketertarikan pada lukisan pemandangan kota yang dimulai oleh Lorenzetti ini tidak menciptakan tradisi yang berkesinambungan atau luar biasa di Italia (walaupun pemandangan kota yang kecil tapi cerah muncul sebagai latar belakang dalam beberapa karya pelukis paling terkenal pada masa itu, seperti yang dapat kita temukan dalam “Saint Helena and the Holy Cross” oleh Piero della Francesca) hingga akhir Quattrocento.
Pada saat itu, beberapa pelukis Venesia, terutama Vittore Carpaccio dan Gentile Bellini, menciptakan apa yang dapat dianggap sebagai “zaman keemasan” pertama lukisan lanskap kota dalam Seni Barat, awal yang berumur pendek namun luar biasa untuk “lukisan vedute”, yang kami akan belajar di bab yang akan datang.
Juga tidak ada tradisi lukisan pemandangan kota di Eropa Utara, meskipun, seperti yang terjadi di Italia, banyak pelukis terpenting pada masa itu memasukkan representasi kota yang indah sebagai latar belakang dalam banyak lukisannya, seperti Albrecht Altdorfer dalam lukisan spektakuler.
“Pertempuran Alexander di Issus” (1529). Namun, eksperimen paling luar biasa dalam lanskap perkotaan di Jerman Renaisans dilakukan oleh para pencetak dan pengukir, terutama Michael Wolgemut.
Dalam “Madonna of Chancellor Rolin” yang sangat rinci, Jan van Eyck memasukkan di bagian bawah komposisi representasi yang menakjubkan dari kota sungai, mungkin Lyon (Prancis).
Namun terlepas dari kualitas representasi ini, kota ini tidak mencapai status “peran utama” dalam lukisan itu, seperti di “Kuil Santo Ursula” karya Hans Memling. Umumnya, lukisan Belanda, dengan pengecualian seperti Maarten van Heemskerck, tidak menunjukkan minat yang besar pada lukisan lanskap perkotaan sampai titik balik penting yang akan kita pelajari di bab berikutnya.
Pembentukan lanskap kota: Sekolah Delft
Kota Delft yang indah, di Belanda Barat, telah menimbulkan kekaguman khusus di kalangan pelukis sejak akhir Renaissance, muncul dalam karya-karya seperti “Delft Vanuit het Westen” (c.1615), oleh Hendrick Cornelisz Vroom.
Tapi itu selama paruh kedua abad ketujuh belas, setelah ledakan dahsyat yang terjadi di kota pada tahun 1654 (terutama diwakili oleh pelukis Egbert van der Poel dalam “Ledakan di Delft”), ketika “Sekolah Delft” mencapai puncaknya.
Artis paling menonjol dari sekolah ini adalah Johannes Vermeer. Bukan pelukis yang produktif, hanya 35 karya yang bisa diatribusikan dengan pasti kepada sang seniman.
Dan, di antara mereka, ada dua pemandangan kota yang dapat dianggap sebagai lukisan paling penting yang pernah ada. Yang pertama adalah “Pemandangan Delft” yang terkenal, yang oleh Marcel Proust dianggap sebagai “gambar terindah di dunia.”
Di dalamnya, ketepatan luar biasa yang digunakan seniman melukis arsitektur Delft membuat beberapa kritikus menyarankan bahwa seniman itu menggunakan kamera obscura, meskipun fakta ini belum dikonfirmasi.
Kurang terkenal dari karya sebelumnya, “Jalan di Delft” (juga dikenal sebagai “Jalan kecil”, 1661, Rijksmuseum, Amsterdam) menggabungkan komposisi yang tampaknya sederhana dengan beberapa elemen, seperti asimetri yang ditandai dari komposisi atau fokus pada kehidupan sehari-hari.
Canaletto dan para vedutista
Selama awal abad kedelapan belas, adalah hal biasa di kalangan pengusaha Inggris yang kaya untuk melakukan perjalanan ke kota-kota besar Italia, termasuk Venesia; perjalanan yang dikenal sebagai “Grand Tour”.
Berhasrat untuk kembali ke utara yang hujan dengan suvenir yang layak dari cahaya dan arsitektur Venesia, para pelancong sangat ingin mendapatkan pemandangan “City of the Channels” yang dilukis oleh seniman lokal, sehingga mempromosikan pembentukan lukisan genre baru, Vedute.
Pewaris pelukis Venesia yang disebutkan di atas dari Quattrocento akhir dan Cinquecento awal (Carpaccio, Bellini), pelukis vedute tidak memerlukan “alasan” (seperti resepsi kerajaan atau kepausan) untuk memasukkan kota dalam lukisannya: Venesia cahayanya, arsitekturnya adalah satu-satunya bintang komposisi.