10 Lukisan Dengan Konsep Still Life Yang Hebat – Bagaimana kita mendefinisikan lukisan benda mati? Secara akademis, dapat dikatakan bahwa still-life adalah lukisan yang menggambarkan benda-benda mati dari kehidupan sehari-hari, direpresentasikan dalam ruang yang dibatasi oleh pelukisnya.
Tapi tanpa ragu definisi ini terlalu sederhana untuk genre bergambar yang telah memesona para pelukis terhebat, dari awal barok hingga abad ke-21. Dalam esai singkat ini kita akan membuat tinjauan singkat namun intens tentang sejarah benda mati melalui 10 karya mendasar, dari zaman kuno hingga zaman kontemporer.
“Mangkuk transparan dengan buah dan vas” lukisan mural di Pompeii, Italia, abad ke-1M – Sangat sulit untuk menentukan kapan genre still-life lahir. Kita tahu bahwa bahkan orang Mesir kuno menghiasi makam dengan lukisan buah-buahan, sayuran, dan makanan lainnya, yang bertujuan untuk memberi makan jiwa yang telah meninggal di akhirat mereka.
Contoh ini, ditemukan di kota kuno Pompeii, sangat luar biasa karena naturalisme dan kelembutan yang diwakili oleh setiap potongan buah, menggunakan pigmen yang berbeda untuk setiap potongan anggur yang menjadi pusat lukisan. Hal ini juga penting kontras antara mangkuk transparan padat kaca adalah bahan yang sangat dihargai di Roma kuno dan sensasi ketidakstabilan yang disebabkan oleh toples miring.
Sanchez Cotán: “Still Life with Game Fowl, Vegetables and Fruits”, 1602 (Madrid, Prado Museum) dan “Still Life with thistle and wortel” (Museum of Fine Arts, Granada) – Lukisan Spanyol abad ke-17 memiliki jumlah lukisan yang tinggi -pelukis kehidupan, termasuk tokoh-tokoh seperti Luis Meléndez, Juan van der Hamen atau bahkan Francisco de Zurbarán yang hebat.
Namun demikian, tidak satupun dari mereka yang orisinal seperti pelukis Carthusian Juan Sanchez Cotán, unik di antara semuanya karena komposisinya yang tampak sederhana, namun penuh kekuatan dan intensitas, di mana kekosongan, seperti pada lukisan di Granada (versi serupa lainnya sekarang di Philadelphia), memiliki kepentingan mendasar, bahkan bersaing dengan objek gambar.
Abraham van Beyeren (Abraham van Beijeren): “Banquet Still Life”, c.1660 (Los Angeles, County Museum of Art) – Van Beyeren adalah seorang pelukis yang hampir tidak dikenal pada zamannya, tetapi hari ini ia dianggap sebagai tokoh kunci Belanda lukisan benda mati dari abad ke-17, yang mencakup nama-nama seperti Jan Davidsz de Heem atau Frans Snyders.
Lukisan-lukisannya yang masih hidup terutama yang perjamuan adalah ekstravaganza bergambar otentik, sangat kaya akan semua jenis elemen dan detail. Karya yang diilustrasikan di sini adalah salah satu komposisinya yang paling terkenal.
Jean Siméon Chardin: “The Ray (la raie)”, 1728 (Paris, Louvre) – Chardin adalah salah satu master lukisan benda mati di era mana pun, dan “The Ray” adalah salah satu mahakaryanya yang tak terbantahkan.
Karya itu diterbitkan secara luas dan dikagumi oleh tokoh-tokoh penting seperti Diderot yang menyebut Chardin “pesulap hebat”, Marcel Proust dan bahkan Henri Matisse, dua abad kemudian. Unsur yang tidak biasa dalam still life ini adalah dimasukkannya hewan hidup kucing yang menciptakan dinamisme yang aneh dan terselubung dalam komposisi segitiga lukisan itu.
William M. Harnett: “Biola (biola tua)”, 1886 (Washington, Galeri Seni Nasional) – Pelukis Amerika kelahiran Irlandia William Harnett adalah salah satu pelopor lukisan benda mati di Amerika Serikat. “Biola” (alias “biola tua”) adalah salah satu contoh terbaik dari gaya “trompe l’oeil” (gaya “membodohi mata”) di mana elemen yang dilukis dapat disalahartikan sebagai objek fisik nyata.
Bahkan, ketika gambar ini pertama kali dipamerkan, banyak pengunjung yang mencoba menyentuh biola yang tergambar di kanvas, karena percaya bahwa instrumen itu adalah benda fisik yang diletakkan di atas gambar.
Vincent van Gogh: “Bunga Matahari (Vase dengan lima belas bunga matahari)”, 1888 (London, Galeri Seni Nasional) – “Bunga matahari” Van Gogh bukan hanya salah satu subjek favorit seniman (ia melukis tujuh kanvas vas dengan bunga matahari, ditambah tiga karya-karya sebelumnya yang menggambarkan bunga matahari saja), tetapi mereka juga termasuk di antara lukisan paling terkenal yang pernah dibuat.
“Bunga matahari adalah milikku”, kata van Gogh kepada saudaranya Theo. Karya yang diilustrasikan di sini adalah salah satu yang paling terang dari semua seri, dengan spektrum pigmen kuning yang luar biasa.
Salah satu ‘bunga matahari’ karya Van Gogh ini memecahkan rekor lelang untuk sebuah lukisan ketika dijual kepada investor Jepang dengan harga hampir $40 juta pada Maret 1987. Desas-desus baru-baru ini menyatakan bahwa lukisan itu bukan lukisan van Gogh asli, melainkan salinannya oleh Emile Schuffenecker.
Paul Cézanne: “Masih hidup dengan keranjang buah (meja dapur)”, 1880-1890 (Paris, Orsay) – Cézanne bisa dibilang adalah master lukisan benda mati terbesar di era mana pun, dan lukisan yang bersinar ini merupakan salah satu komposisinya yang paling ambisius. Elemen pertama yang kita lihat adalah meja kayu yang sebagian ditutupi selimut putih, dan sembilan buah buah di atasnya.
Anehnya, pir hijau besar di sebelah kanan tidak ditempatkan di atas selimut putih ini, seolah-olah sisiknya tidak memungkinkan untuk ditempatkan bersama dengan potongan-potongan lainnya. Dua toples keramik putih, bersama dengan yang lebih besar di belakangnya, membentuk subkomposisi segitiga tertentu.
Kelompok tokoh ini bisa saja menciptakan kehidupan diam yang luar biasa sendiri, tetapi Cézanne telah memberi kita ilusi yang luar biasa: keranjang buah. Di mana keranjang ini? Ditempatkan dalam posisi yang sangat tidak stabil di sudut kanan atas meja, atau berkat perspektif yang kompleks ada di tanah bersama dengan potongan kayu yang sebagian tergambar di sebelah kanan lukisan? Di sini Cézanne telah menciptakan perspektif ganda untuk melukis sebuah karya sensasional di mana Kubisme mulai muncul.
Tiga lukisan benda mati kubisme: Pablo Picasso: “Still Life with liqueur bottle”, 1909 (New York, MOMA), Georges Braque: “Biolin and candlestick”, 1910 (San Francisco Museum of Modern Art), Juan Gris: “The guitar”, 1918 – Eksperimen Cézanne, seperti karya sebelumnya, adalah prolog dari pelopor paling berpengaruh di abad ke-20: Kubisme.
Dua karya pertama yang diilustrasikan di sini (oleh Picasso dan Braque) adalah dua contoh bagus dari “kubisme analitis” yang dikembangkan setelah karya-karya Cézanne, mereduksi elemen-elemen yang dilukis menjadi bentuk-bentuk geometris sederhana di bawah sudut pandang yang berbeda.
Karya selanjutnya oleh Juan Gris mewakili interpretasi pribadi pelukis tentang “kubisme sintetis” (diprakarsai bertahun-tahun sebelumnya oleh Picasso), melampaui sekadarkolase untuk difokuskan dalam hubungan antara elemen-elemen yang berbeda dari objek realitas yang diwakili.
Tentu saja, sejarah lukisan still life modern tidak lengkap tanpa sosok Giorgio Morandi, maestro Italia yang lukisannya memukau Federico Fellini. Namun demikian, memilih hanya satu karya di antara semua lukisan still life yang diselesaikan oleh Morandi sangat tidak mungkin.
Tom Wesselmann: “Still Life #20”, 1962 (Galeri Seni Albright-Knox) – Lukisan still life Wesselmann yang cerah adalah ikon dari gerakan seni pop. Alih-alih buah dan sayuran yang digunakan oleh pelukis barok dan impresionis, lukisan benda mati karya Wesselmann menggambarkan elemen yang diambil dari kehidupan modern kita sehari-hari.
Juga, still life adalah genre yang dipraktikkan oleh pelukis pop-Art lainnya seperti Roy Lichtenstein dan Andy Warhol, meskipun “kaleng sup Campbell” yang terkenal harus dilihat bukan sebagai lukisan still life murni, karena mereka tidak memiliki hubungan apa pun antara objek dan ruang sekitarnya. Hal serupa dapat dikatakan tentang pastel Wayne Thiebaud yang indah dan berwarna-warni, yang berfokus pada representasi dua dimensi warna atau tekstur.
Ralph Goings: “A-1 Sauce”, 1995 (koleksi pribadi) – Ralph Goings adalah salah satu pelukis fotorealistik paling bersinar dan produktif dalam beberapa tahun terakhir, bersama dengan tokoh-tokoh seperti Richard Estes atau Ed Ruscha.
Sementara lukisan rinci tentang donat, botol, hamburger atau bahkan van yang diparkir selesai dengan realisme yang menakjubkan, elemen-elemen yang tampaknya mati dan tidak manusiawi ini penuh dengan emosi yang tidak dapat dijelaskan tetapi tak tertahankan.…