Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo – Frida Kahlo (1907–1954) adalah seorang ikon tak hanya karena gaun Tehuana yang berwarna-warni dan alis yang menonjol, tetapi juga karena kepribadiannya, yang memancarkan kekuatan dan kecerdasan yang luar biasa. Kehidupan Kahlo yang singkat, meskipun intens, penuh dengan penderitaan, dan ini terbukti dalam seni, yang membuatnya menjadi pelukis Meksiko yang paling dikenal secara internasional.
“Saya melukis bunga agar tidak mati,” seniman Coyoacán pernah berkata, dan karya seninya yang bersifat pribadi dan metaforis. Berikut adalah delapan karya Frida Kahlo yang paling terkenal.
1. ‘The Two Fridas’, 1939
Sebagai salah satu karyanya yang paling representatif, ‘Two Fridas’, lukisan terbesar Kahlo, paling kuat mengungkapkan penderitaannya. Dia melukis selama perceraiannya dari Diego Rivera. Di sebelah kanan lukisan adalah Frida dengan siapa Diego jatuh cinta dan di sebelah kiri adalah Kahlo sebagai seniman yang diakui Diego ditinggalkan dan ditinggalkan dengan patah hati. Kahlo bekerja untuk mempertahankan dualitas ini, menyatukan hati yang terbuka dari “both Fridas” dalam upaya untuk mendamaikan dua versi dirinya. Dimana: Museum Seni Modern, Mexico City
2. ‘Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird’, 1940
Dalam potret diri ini, Frida mengenakan pakaian tradisional Meksiko dan kalung berduri yang melambangkan rasa sakit yang dideritanya akibat perceraiannya. Seekor burung kolibri mati, yang melambangkan keberuntungan, menggantung dari kalung sementara seekor kucing hitam duduk di bahu kirinya, melambangkan nasib buruk, mencoba menangkap burung kolibri. Seekor monyet, yang mewakili, melambangkan Diego dan sikap acuh tak acuhnya. Terlepas dari segalanya, Kahlo memutuskan untuk melukis dirinya sendiri dalam karya ini untuk mendapatkan kembali rasa dirinya. Dimana: Harry Ransom Center di University of Texas di Austin.
3.’ The Broken Column’, 1944
Kehidupan yang dirusak dengan masalah kesehatan akibat kecelakaan mobil pada usia 18 tahun (30 atau lebih operasi yang dia jalani adalah buktinya), Kahlo harus mengenakan korset logam untuk menopang tubuhnya. Dalam lukisan ini, kita bisa melihat tali korset dan sejumlah paku di sekujur tubuhnya. Yang ada di hatinya menyatakan bahwa rasa sakitnya bukan hanya fisik. Dengan berlinang air mata, Kahlo mengungkapkan bahwa dia adalah seorang wanita terisolasi dengan tubuh “broken” yang sangat menderita. Dimana: Dolores Olmedo Collection, Mexico City.
4. ‘Self-Portrait in a Velvet Dress’,1926
“Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu.” Kutipan Kahlo menjelaskan mengapa karyanya terdiri dari begitu banyak potret diri. ‘Self-Portrait in a Velvet Dress’, bagaimanapun, istimewa karena itu adalah yang pertama dari koleksi luas ini. Di sini Kahlo menggambarkan dirinya sebagai Venus dari “The Birth of Venus” karya Botticelli, yang ia lukis sebagai hadiah untuk Alejandro Gómez Arias, yang baru saja mengakhiri hubungan dengannya. Berkat lukisan itu, dia berhasil merebut kembali cintanya. Di bagian belakang lukisan itu dia menulis, “Today still goes on”. Dimana: Koleksi pribadi
5. ‘Henry Ford Hospital’, 1932
Kecelakaan mobil telah meninggalkan Kahlo dengan masalah reproduksi, dan lukisan ini merupakan salah satu episode terburuknya ketika, pada tahun 1932, dia mengalami keguguran di rumah sakit Detroit yang menjadi nama pekerjaan ini. Frida melukis dirinya telanjang dan menangis di tengah kanvas, dikelilingi oleh seprai berdarah. Enam tali pusar yang berbeda muncul dari perutnya, satu mewakili bayi yang baru saja hilang sementara sisanya mewakili penderitaannya, seperti panggul yang menghalanginya untuk memiliki kehamilan yang sehat dan siput yang melambangkan kehilangan bayinya secara perlahan. Dimana: Museum Dolores Olmedo, Mexico City.…