September 1, 2021 - IDN Slot Online - Slot Online Indonesia Premium303

Galeri Seni Lukisan Paling Mempesona di Bahama

Galeri Seni Lukisan Paling Mempesona di Bahama – Adegan seni yang terus menerus berkembang, mulai dari pameran yang menakjubkan hingga berbagai pertunjukan seni budaya, selalu menjadi bagian besar dari budaya Bahama. Berikut adalah galeri seni terbaik di Bahama.

National Art Gallery of The Bahamas
Terletak di jantung Nassau, Galeri Seni Nasional Bahama (NAGB) adalah institusi seni utama di wilayah ini. Museum ini bertempat di rumah bersejarah Villa Doyle yang dibangun pada tahun 1860-an. Misi museum adalah untuk memamerkan karya seni terbaik yang dibuat oleh orang Bahama dan, dengan melakukan itu, museum ini menampung pilihan lukisan, patung, tekstil, foto, dan banyak lagi. Museum ini juga menyelenggarakan berbagai acara seni termasuk lokakarya dan proyek komunitas.
Eddie Minnis & Family Art Gallery
Dikenal karena lukisannya yang menampilkan budaya dan keindahan Bahama, Eddie Minnis adalah salah satu seniman Bahama yang paling berbakat. Minnis dan dua putrinya, rekan seniman Nicole dan Roshanne, membuka galeri di Abaco untuk menampung karya seni mereka yang luar biasa. Ketiga pelukis, bersama dengan suami Roshanne, Ritchie Eyma, berkumpul untuk menyoroti aspek paling indah dari Bahama.
Antonius Roberts Studio and Art Gallery at Hillside House
Di Bahama, Antonius Roberts adalah seniman dan pematung paling terkenal belakangan ini. Ikon nasional yang berpengaruh ini menampung sebagian besar lukisan dan patungnya di Hillside House, sebuah rumah besar abad ke-19 di pusat kota Nassau yang diubah menjadi studio dan galerinya sendiri. Ruang seni juga merupakan tempat populer untuk konser kecil, penandatanganan buku, dan acara pasar kerajinan kecil.
Wenshua Art Gallery
Generasi seniman di Exuma mendambakan galeri di pulau tempat mereka dapat memamerkan karya seni terbaik mereka. Galeri Seni Wenshua, yang didirikan oleh pemilik dan seniman Wendy Cartwright, menyediakan ruang bagi mereka untuk melakukan hal itu. Seni di galeri Wenshua berkisar dari lukisan pemandangan yang terinspirasi oleh pulau yang masih asli hingga patung kayu apung. Banyak seniman yang ditampilkan di galeri adalah penduduk asli Exuma.
Princess Street Gallery
Terletak di tepi pelabuhan di Dunmore Town, Princess Street Gallery yang indah menampilkan beberapa seniman paling berbakat di Bahama yang telah menciptakan berbagai karya, termasuk cat air, minyak, akrilik, foto, lukisan, lanskap, dan potret. Banyak dari karya ini terinspirasi oleh pasir merah muda, laut pirus, pondok bergaya Victoria, dan orang-orang di Pulau Harbour. Galeri ini terletak di pusat Harbour Island, menjadikannya tempat yang sempurna untuk melihat-lihat.

…

Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo

Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo – Frida Kahlo (1907–1954) adalah seorang ikon tak hanya karena gaun Tehuana yang berwarna-warni dan alis yang menonjol, tetapi juga karena kepribadiannya, yang memancarkan kekuatan dan kecerdasan yang luar biasa. Kehidupan Kahlo yang singkat, meskipun intens, penuh dengan penderitaan, dan ini terbukti dalam seni, yang membuatnya menjadi pelukis Meksiko yang paling dikenal secara internasional.

“Saya melukis bunga agar tidak mati,” seniman Coyoacán pernah berkata, dan karya seninya yang bersifat pribadi dan metaforis. Berikut adalah delapan karya Frida Kahlo yang paling terkenal.

1. ‘The Two Fridas’, 1939

Lukisan Paling Ikon di Dunia Karya Dari Frida Kahlo

Sebagai salah satu karyanya yang paling representatif, ‘Two Fridas’, lukisan terbesar Kahlo, paling kuat mengungkapkan penderitaannya. Dia melukis selama perceraiannya dari Diego Rivera. Di sebelah kanan lukisan adalah Frida dengan siapa Diego jatuh cinta dan di sebelah kiri adalah Kahlo sebagai seniman yang diakui Diego ditinggalkan dan ditinggalkan dengan patah hati. Kahlo bekerja untuk mempertahankan dualitas ini, menyatukan hati yang terbuka dari “both Fridas” dalam upaya untuk mendamaikan dua versi dirinya. Dimana: Museum Seni Modern, Mexico City

2. ‘Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird’, 1940

Dalam potret diri ini, Frida mengenakan pakaian tradisional Meksiko dan kalung berduri yang melambangkan rasa sakit yang dideritanya akibat perceraiannya. Seekor burung kolibri mati, yang melambangkan keberuntungan, menggantung dari kalung sementara seekor kucing hitam duduk di bahu kirinya, melambangkan nasib buruk, mencoba menangkap burung kolibri. Seekor monyet, yang mewakili, melambangkan Diego dan sikap acuh tak acuhnya. Terlepas dari segalanya, Kahlo memutuskan untuk melukis dirinya sendiri dalam karya ini untuk mendapatkan kembali rasa dirinya. Dimana: Harry Ransom Center di University of Texas di Austin.

3.’ The Broken Column’, 1944

Kehidupan yang dirusak dengan masalah kesehatan akibat kecelakaan mobil pada usia 18 tahun (30 atau lebih operasi yang dia jalani adalah buktinya), Kahlo harus mengenakan korset logam untuk menopang tubuhnya. Dalam lukisan ini, kita bisa melihat tali korset dan sejumlah paku di sekujur tubuhnya. Yang ada di hatinya menyatakan bahwa rasa sakitnya bukan hanya fisik. Dengan berlinang air mata, Kahlo mengungkapkan bahwa dia adalah seorang wanita terisolasi dengan tubuh “broken” yang sangat menderita. Dimana: Dolores Olmedo Collection, Mexico City.

4. ‘Self-Portrait in a Velvet Dress’,1926

“Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu.” Kutipan Kahlo menjelaskan mengapa karyanya terdiri dari begitu banyak potret diri. ‘Self-Portrait in a Velvet Dress’, bagaimanapun, istimewa karena itu adalah yang pertama dari koleksi luas ini. Di sini Kahlo menggambarkan dirinya sebagai Venus dari “The Birth of Venus” karya Botticelli, yang ia lukis sebagai hadiah untuk Alejandro Gómez Arias, yang baru saja mengakhiri hubungan dengannya. Berkat lukisan itu, dia berhasil merebut kembali cintanya. Di bagian belakang lukisan itu dia menulis, “Today still goes on”. Dimana: Koleksi pribadi

5. ‘Henry Ford Hospital’, 1932

Kecelakaan mobil telah meninggalkan Kahlo dengan masalah reproduksi, dan lukisan ini merupakan salah satu episode terburuknya ketika, pada tahun 1932, dia mengalami keguguran di rumah sakit Detroit yang menjadi nama pekerjaan ini. Frida melukis dirinya telanjang dan menangis di tengah kanvas, dikelilingi oleh seprai berdarah. Enam tali pusar yang berbeda muncul dari perutnya, satu mewakili bayi yang baru saja hilang sementara sisanya mewakili penderitaannya, seperti panggul yang menghalanginya untuk memiliki kehamilan yang sehat dan siput yang melambangkan kehilangan bayinya secara perlahan. Dimana: Museum Dolores Olmedo, Mexico City.…

Pengantar Galeri Seni Ontario Dalam Beberapa Lukisan

Pengantar Galeri Seni Ontario Dalam Beberapa Lukisan – Galeri Seni Ontario di Toronto mempunyai koleksi besar, termasuk sekitar 80.000 karya yang mencakup abad pertama hingga saat ini. Dengan luas 45.000 meter persegi, itu juga salah satu galeri terbesar di Amerika Utara. Kejaksaan Agung berisi koleksi seni Kanada terbesar di dunia, selain karya-karya dari periode Renaisans dan Barok; seni Eropa, Afrika dan Oseanik; dan koleksi modern dan kontemporer. Jadi, di mana Anda memulai? Berikut adalah panduan awal untuk menemukan koleksi kejaksaan yang luas.

1. Tom Thomson, The West Wind

Thomas John ‘Tom’ Thomson (5 Agustus 1877 – 8 Juli 1917) sering dianggap sebagai salah satu seniman Kanada paling berpengaruh di awal abad ke-20. Setelah secara langsung mempengaruhi para pelukis yang kemudian dikenal sebagai Kelompok Tujuh, Thomson dikenal karena penggambaran lanskap Kanada yang terinspirasi art nouveau. Status Thomson sebagai legenda Kanada dilanjutkan oleh keadaan misterius yang mengelilingi kematiannya di Danau Canoe di Taman Algonquin. Lukisan ikoniknya The West Wind, diyakini sebagai kanvas terakhirnya, ditemukan di atas kuda-kuda di studionya di Toronto setelah kematiannya pada tahun 1917. Pada peringatan 50 tahun wafatnya Thomson, pemerintah Kanada menghormatinya dengan serangkaian perangko yang menggambarkan lukisannya. , termasuk Angin Barat. Kejaksaan dikenal dengan koleksi utama seni Kanada, termasuk Koleksi Seni Kanada Thomson. Kenneth Thomson, seorang pengusaha Kanada dan kolektor seni yang merupakan orang terkaya di Kanada pada saat kematiannya, menyumbangkan koleksinya ke Kejaksaan pada tahun 2006.

2. Peter Paul Rubens, Massacre of the Innocents

Koleksi Eropa Kejaksaan Agung mencakup karya-karya yang terbentang dari Renaisans Italia hingga pertengahan 1900-an. Penambahan lebih dari 1.000 karya seni dari Koleksi Thomson telah secara signifikan memperkuat koleksi Kejaksaan Agung, khususnya patung skala kecil yang berasal dari Abad Pertengahan hingga 1700-an. Di dalam Thomson Collection is the AGO’s star European painting – Peter Paul Rubens’ baroque Massacre of the Innocents (c. 1611-1612). Rubens menggambarkan Pembantaian Orang Tak Bersalah di Betlehem dalam dua lukisan. Versi pertama, yang akhirnya menemukan rumahnya di Kejaksaan Agung, dilukis oleh Rubens sekembalinya ke Antwerpen pada tahun 1611. Lukisan itu dilelang di Sotheby’s di London pada tahun 2002; Massacre akhirnya dibeli oleh Kenneth Thomson seharga £ 49,5 juta, yang menyumbangkan lukisan itu ke Kejaksaan Agung. Sementara Kejaksaan Agung mengalami renovasi dan perluasan, lukisan itu dipinjamkan ke Galeri Nasional London sebelum Massacre of the Innocents sampai ke Toronto.

3. Augustus Edwin John, The Marchesa Casati

Dunia seni tidak asing dengan renungan, meskipun, salah satu renungan kejaksaan yang paling terkenal tidak hanya dikenal karena hubungannya dengan seorang pelukis. Luisa Casati (23 Januari 1881 – 1 Juni 1957), seorang pewaris Italia, inspirasi, dan pelindung seni di Eropa awal abad ke-20, dikenal karena kebiasaannya. Lahir di Milan pada tahun 1881 dalam keluarga kelas atas, Casati sering terlihat dengan rambut dan riasan liar, ditemani oleh sekelompok hewan, termasuk monyet, burung merak, dan cheetah. Banyak yang melihatnya sebagai sosok yang memalukan, meskipun menginspirasi. Seorang pelindung seni yang serius, Casati, yang pernah menyatakan, ‘Saya ingin menjadi karya seni yang hidup,’ dilukis dan difoto ratusan kali, termasuk lukisan tahun 1919 ini, The Marchesa Casati, oleh kekasihnya, seniman bohemian Inggris. Augustus Yohanes.…

Berbagai Karya Lukisan Psikedelik Milik Bruce Riley

Berbagai Karya Lukisan Psikedelik Milik Bruce Riley – Dalam lukisan unik dan juga mengesankan ini, Bruce Riley telah menghidupkan seni dan menghidupkan kembali citra ikonik tahun 1960-an. Ini adalah seni yang menarik Anda, membuat Anda kagum, dan di sini telah mengeksplorasi teknik dan metode yang digunakan oleh pelukis psikedelik.

Dalam gerakannya yang berulang dan cair yang menggabungkan seluruh tubuh, pelukis Chicago Bruce Riley menciptakan seni yang benar-benar luar biasa karena lebih dari satu alasan. Apa yang kita dapatkan dalam lukisan Riley adalah lambang mutlak seni psikedelik yang terdiri dari pusaran, tetesan, dan percikan cat resin yang hidup. Dalam karya seni ini ada sesuatu yang memesona yang dapat ditemukan dalam penggabungan banyak warna; kilap, kilau, dan rangkaian warna merah, vermilion, dan biru yang tampak melompat dari halaman, menciptakan pusaran keindahan artistik yang membuat Anda terpesona.

Video karya Bruce ini, diproduksi oleh True Stories dan diedit oleh Keith Wilson, menampilkan proses sang seniman dalam pertunjukan penuh warna yang memukau.

Berbagai Karya Lukisan Psikedelik Milik Bruce Riley

Dalam penggunaan teknik lama dan baru, dieksplorasi dan belum dijelajahi, perpaduan seni dan keindahan Riley benar-benar mengundang. Ini adalah karya-karya yang bukan tentang hasil akhir, tetapi tentang perjalanan proses kreatif, dan proses seniman mencerminkan perjalanan yang kita jalani saat kita mengintip ke kedalaman karyanya. Otak hanya menyerap detail yang sangat kecil serta percikan besar cat, mengambil berbagai warna. Dengan cara yang sama bahwa karya seniman adalah eksperimen dalam gerakan yang mengalir, juga bereksperimen dan mengeksplorasi kedalaman karya yang memikat ini.

Setelah memamerkan karya di negara bagian di seluruh AS, termasuk Illinois, Texas, dan Ohio, seniman ini telah bereksperimen secara kimiawi dengan berbagai desain, bentuk, dan bentuk yang selalu hidup dengan warna. Setiap pameran menampilkan karya yang direncanakan namun terkadang mengandung kesalahan halus, yang menjadikan lukisan sebagai ekspresi eksperimen artistik yang unik. Ini adalah karya alkimia yang cerdas dan mengesankan, yang kedalamannya akan membuat Anda benar-benar asyik.…

Sejarah Singkat Mengenai Lukisan Petrikivka Yang Menarik

Sejarah Singkat Mengenai Lukisan Petrikivka Yang Menarik – Sejarah lukisan Petrikivka ini pun menelusuri kembali ke abad ke-18 tetapi juga memiliki akar pagan kuno. Ini adalah seni dekoratif tradisional yang masih menjadi kartu panggil Ukraina dan bagian tengah negara pada khususnya. Dengan ornamen aneh, warna cerah dan lekukan, semua orang jatuh cinta dengan seni ini dalam beberapa detik.

Sebelum Kristenisasi Rus Kiev, orang percaya bahwa di dalam ornamen yang indah terdapat kekuatan magis untuk melindungi orang dari kekuatan jahat dan ketidakbahagiaan. Itu sebabnya lukisan Petrikivka berfungsi sebagai penjaga dan sering dilukis di senjata dan rumah Zaporozhye Cossack. Namun sejarah sebenarnya dari gaya lukisan ini dimulai pada abad ke-18 ketika pemukim pertama tiba di Petrikivka (wilayah Dnipro).

Warga sebuah desa kecil menciptakan sebuah kebiasaan: semua wanita mengecat dinding gubuk dengan pola warna-warni bunga. Mereka melukis dengan kuas khusus, terbuat dari bulu kucing, atau hanya dengan jari. Fitur utama lukisan bunga adalah lokasi di tengah gambar tiga bunga besar, dari mana muncul bunga dan kuncup yang lebih kecil, lekukan dan tangkai.

Lukisan dinding, yang dibuat dengan pewarna buatan sendiri dari sari tanaman, pada abad ke-19, digantikan oleh cat minyak dan cat air. Selain itu, para wanita mulai membuat sketsa dan mendekorasi tidak hanya eksterior tetapi juga interior, furnitur, dan bahkan peralatan makan. Seni amatir secara bertahap berubah menjadi lukisan dekoratif kuda-kuda dan memperkenalkan banyak master: Tatiana Pata, saudara perempuan Pavlenko dan Nadia Bilokin. Setelah Perang Dunia Kedua, para profesional ini memprakarsai hasil lukisan Petrikivka di industri artistik di pabrik suvenir Kiev. Dengan demikian, mengembangkan seni lebih lanjut dan membawanya ke keadaan saat ini.

Dari generasi ke generasi, tradisi lukisan Petrikivka semakin disempurnakan. Ornamen Petrikivka modern didasarkan pada studi yang cermat tentang bentuk nyata flora dan interpretasi terampil seniman tentang warna-warna cerah yang tidak ada di dunia nyata. Pada tahun 2003, lukisan Petrikivka diakui oleh Situs Warisan Dunia UNESCO.…

Gaya Lukisan-Lukisan Tradisional India Yang Harus DiKetahui

Gaya Lukisan-Lukisan Tradisional India Yang Harus DiKetahui – Setiap daerah di India bisa dikaitkan dengan bentuk seni tertentu, yang mulai dari lukisan Mithila di Utara hingga lukisan Tanjore di Selatan, dan Pattachitra di Timur hingga Warli di barat. Anda akan melihat beberapa gaya lukisan paling menonjol di India untuk diketahui.

1. Lukisan Miniatur

Lukisan miniatur paling awal di India ditemukan pada daun lontar. Potongan-potongan ini biasanya dilukis untuk pedagang Jain dan Buddha, yang akan membawanya dalam perjalanan melintasi sub-benua India antara abad ke-10 dan ke-12. Miniatur awal ini, yang dianggap sebagai Pala dan Jain, kemudian diikuti oleh aliran seni yang berbeda seperti miniatur Rajasthani, Mughal, Pahari dan Deccani, yang masing-masing memiliki gaya dan keunikan tersendiri. Selanjutnya, setiap sekolah seni lukis miniatur memiliki sub-divisi di antara mereka, yang mencakup tradisi lukisan miniatur yang kaya yang dianggap sebagai manifestasi abadi dari kejeniusan kreatif negara.

2. Pattachitra

Salah satu bentuk seni paling awal (berasal dari abad ke-12) dari Orissa, Pattachitra secara harfiah diterjemahkan menjadi ‘gambar kain (kanvas)’: ‘Patta’, kain dan ‘Chitra’, gambar. Sebuah desa kecil bernama Raghurajpur, di Orissa, adalah surga Pattachitra bahkan hingga hari ini, dengan setiap keluarga memiliki setidaknya satu anggota keluarga yang terlibat dalam seni. Dewa Jagannath, yang diyakini sebagai inkarnasi Dewa Krishna, biasanya menjadi tema utama pattachitra. Tema lainnya termasuk kisah Radha-Krishna, adegan dari Ramayana dan Mahabharata (dua epos India yang populer), kegiatan kuil, dan lain-lain. Ciri penting chitrakar (seniman pattachitra tradisional) adalah penggunaan warna nabati dan mineral.

3. Warli Art

Seni Warli milik salah satu suku besar di negara bagian barat Maharashtra, Warlis. Pertama kali ditemukan pada awal 1970-an, bentuk seni ini dapat dilacak kembali ke abad ke-10 M. Mirip dengan lukisan gua prasejarah, lukisan Warli dilakukan di dalam dinding gubuk dan dieksekusi dengan gaya dasar. Bentuk kesenian ini biasanya menggambarkan gambaran kehidupan sehari-hari suku dan berbagai bentuk alam seperti matahari, bulan, dan hujan disertai dengan ciri tidak adanya tokoh mitologi atau agama. Hanya Dewi Ibu mereka, Palaghat, yang dipandang sebagai simbol kesuburan, yang digunakan sebagai motif utama dari setiap seni Warli. Pola melingkar adalah kejadian yang sangat umum dalam seni Warli, yang menunjukkan kepercayaan mereka bahwa kematian hanyalah awal yang lain.

4. Lukisan Thanjavur

Lukisan Thanjavur (Tanjore) adalah bentuk seni kuno yang berkembang di kota Thanjavur, India Selatan, di Tamil Nadu antara abad ke-16 dan ke-18. Lukisan Thanjavur adalah lukisan panel warna-warni yang dibuat di atas papan kayu dengan dewa sebagai tema utama komposisinya. Dewa biasanya memiliki mata berbentuk almond dan sosoknya tertutup oleh lengkungan atau tirai. Lukisan Thanjavur dicirikan oleh teknik berlapis emas dan permata, yang menggunakan daun emas dan batu berkilau (batu buatan yang digunakan saat ini) untuk menonjolkan aspek tertentu dari lukisan.…