Galeri Seni Lukisan Yang Terbaik di Podgorica

Galeri Seni Lukisan Yang Terbaik di Podgorica – Podgorica tak hanya kota yang terbesar dan terpadat di Montenegro, namun juga merupakan pusat politik, sosial, dan budaya dari salah satu negara tertua di Eropa. Dari istana-istana yang pernah dimiliki oleh keluarga kerajaan Montenegro hingga galeri-galeri belakang yang nyaman penuh dengan harta karun klasik, kancah seni kota terkonsentrasi di serangkaian tempat menarik. Berikut ini beberapa yang terbaik, termasuk galeri tempat karya Andy Warhol dan Milo Milunovi.

Galeri Seni Lukisan Yang Terbaik di Podgorica

1. CSUCG

Galeri unik ini telah menampilkan pameran dari seniman terkenal seperti Aleksandar Duravcevic dan Mario Schifano dan tetap menjadi yang terdepan dalam kancah seni kontemporer Montenegro. Terletak di sebuah bangunan modern yang cerah dan lapang, dikelilingi oleh taman hijau yang rimbun, eksterior galeri itu sendiri adalah sebuah karya seni.

Dengan sejumlah struktur fiberglass yang menarik di pintu masuk dan dengan bagian depan bangunan yang seluruhnya terbuat dari jendela kaca, CSUGC membuat perubahan yang disambut baik dari pusat kota Podgorica.

Bertujuan untuk memberikan pengunjung dengan karya yang paling inovatif dan topikal, galeri ini merupakan pusat lukisan, patung, pertunjukan cahaya dan teknologi yang menarik, dan semuanya dijelaskan dalam bahasa Inggris dan Montenegro. Koleksi permanen CSUGC diperbarui secara berkala dan memberikan pertunjukan dan pameran en-mode yang menarik yang memamerkan karya seniman lokal dan internasional.

2. Gallery Pizana

Sebuah galeri yang tetap berkomitmen untuk memamerkan karya seniman muda Montenegro yang tidak dikenal, Galeri Pizana adalah tempat dengan visi yang berbeda. Bertujuan untuk membuat seni lebih mudah diakses dan menyebarkan berita tentang bakat unik Montenegro di seluruh dunia, Pizana adalah salah satu ruang artistik paling teladan di negara ini.

Sebuah area terbuka yang luas menampilkan karya seni dari setiap media, galeri telah menempatkan Podgorica di peta kreatif dan telah menampilkan karya-karya seniman internasional terkemuka, seperti Andy Warhol dan Sonja uranovi. Sejak mempresentasikan karya mereka di European Art Fair di Jenewa, galeri tahun 1990-an ini telah membina hubungan dengan rumah seni legendaris termasuk Sotheby’s di London dan Art Basel Miami Beach.

Sebuah tempat pertemuan bagi para intelektual dan penggemar seni terbaik Podgorica, para tamu pasti akan menemukan sesuatu yang menggairahkan secara budaya di Pizana.

3. Al Galerija

Koleksi langka seni klasik dan modern di pusat kota, Al Galerija membanggakan karya pematung dan pelukis terkenal, seperti Milo Milunovi, Ace Priji, Vojo Stanic, Milicof, dan Catherine vabić. Sebuah teluk harta karun yang mengundang karya kecil dan besar, galeri ini memiliki suasana pedesaan yang hangat yang tidak dapat ditemukan di tempat lain di kota.

Rasa keabadian muncul ketika berjalan di sekitar galeri dan toko di mana cat air asli dan indah, lukisan minyak dan patung dapat ditemukan di setiap permukaan dan di setiap sudut. Dengan karya-karya yang bertemakan spiritual, budaya dan sosial, Al Galerija memberikan momen-momen apresiasi seni yang menggugah.

4. Galerija Most

Dibuka pada tahun 1994, Gallery Most bukan hanya galeri kontemporer, tetapi juga pusat budaya, yang menjadi tuan rumah bagi pameran seni, sinematik, dan multimedia reguler. Sebuah proyek komunitas dengan tujuan untuk melestarikan sejarah penuh warna Podgorica, dari pendudukan Ottoman hingga perannya di bekas Yugoslavia, seniman Most menjelajahi kota yang warisannya berasal dari berbagai sumber berbeda.

Anda dapat melihat karya beberapa tokoh paling berpengaruh di daerah itu, termasuk pelukis dan pengukir terkenal Dado, seorang pria kelahiran Cetinje dan yang karyanya telah dipamerkan di Paris, New York, dan bahkan di Pameran Dunia Shanghai. Topikal dan bergaya serta interdisipliner yang menyegarkan, Most mendorong batas-batas galeri seni tradisional, menjadi tempat dengan genre dan tujuan yang unik.

5. Petrović Palace

Bekas rumah dinasti Petrović-Njegoš, sebuah keluarga yang memerintah Montenegro dari akhir abad ke-17 hingga 1918, rumah pedesaan berwarna merah muda yang terletak di dalam taman yang terawat baik di tepi sungai Morača ini adalah salah satu bangunan bersejarah paling menarik di Podgorica.

Lantai dasarnya adalah ruang pameran yang selalu berubah, sedangkan lantai atas menampung koleksi karya modern dan tradisional. Nyaman dan direndam dalam sejarah, galeri ini adalah rumah bagi koleksi kecil karya kontemporer Yugoslavia serta lukisan yang disumbangkan dari seluruh dunia, dari tempat-tempat seperti Mesir dan Amerika Selatan. Pemandangan yang benar-benar agung dan klasik di jantung kota yang semakin modern, galeri ini adalah eksplorasi yang menarik dari warisan kerajaan Montenegro.…

Artis Tiongkok Liu Bolin Sungguh-Sungguh Tersesat Dalam Seni

Artis Tiongkok Liu Bolin Sungguh-Sungguh Tersesat Dalam Seni – Seniman pertunjukan Tiongkok Liu Bolin, yang dijuluki ‘invisible Man’ sudah mendapatkan pengakuan internasional atas instalasi kamuflasenya yang menawan, mendefinisikan seni penghilangan satu lukisan pada satu waktu.

Apa kesamaan band rock Bon Jovi, seniman jalanan Kenny Scharf, dan Museum Louvre yang terkenal di dunia? Mereka semua telah berkolaborasi dengan seniman pertunjukan visioner Tiongkok Liu Bolin.

Dijuluki ‘Invisible Man’, Bolin menggunakan tubuhnya sendiri sebagai kanvas, melukis dirinya sendiri ke dalam pemandangan latar belakang, berbaur mulus seperti bunglon manusia.

Dipuji sebagai salah satu lampu terkemuka di kancah seni kontemporer Tiongkok, karya-karyanya yang memikat telah dipuji karena perpaduan unik antara seni pertunjukan, fotografi, dan protes.

“Menghilang bukanlah poin utama dari pekerjaan saya,” kata Bolin. “Itu hanya metode yang saya gunakan untuk menyampaikan pesan.” Seringkali pesan ini adalah salah satu protes diam.

Artis Tiongkok Liu Bolin Sungguh-Sungguh Tersesat Dalam Seni

“Ketika studio saya di Beijing dirobohkan oleh pihak berwenang, saat itu saya tidak punya apa-apa, hanya tubuh saya,” kata Bolin. “Jadi saya menggunakan hilangnya tubuh saya untuk mengekspresikan semacam protes terhadap pemerintah China karena memperlakukan komunitas seni dengan buruk. Itu adalah cara saya untuk menarik lebih banyak orang untuk memperhatikan masalah ini.”

Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk seri “Hiding in the City” tahun 2005, dan koleksi “Invisible Man” pada tahun 2011. Dengan melukis dirinya dengan latar belakang yang berbeda, Bolin mengajak penonton untuk mempertanyakan apa yang ada di dalam dan di bawah permukaan.

Jauh dari tindakan menghilang dengan cepat, Bolin membutuhkan lebih dari 10 jam untuk mengecat tubuhnya sendiri agar sesuai dengan pemandangan berbeda yang dia gunakan. “Jika latar belakangnya rumit, saya akan menghabiskan lebih banyak waktu di tubuh,” kata Bolin. “Misalnya, saya harus mempersiapkan dua hari sebelumnya untuk potongan yang lebih rumit. Kalau backgroundnya sederhana, mungkin hanya butuh tiga sampai empat jam.”

Selain karyanya dipamerkan di galeri secara global, Bolin telah bekerja sama dengan materi iklan lain untuk proyek kolaborasi profil tinggi.

Pada tahun 2013, karena istrinya adalah penggemar band rock Bon Jovi, dia membujuknya untuk mendesain sampul album untuk album band tahun 2013 What About Now. Anggota band berdiri di depan mural raksasa dan diri mereka sendiri ditutupi cat untuk memberi kesan bahwa mereka telah menghilang ke latar belakang.

Pada tahun 2016, Bolin juga mengerjakan proyek kamuflase dengan seniman Prancis JR, yang melihat mereka berdua ‘menghilang’ ke dalam Museum Louvre berbentuk piramida yang terkenal.

Mengingat kekuatan visual yang menarik dari karyanya, tidak mengherankan jika Bolin telah mengumpulkan banyak pengikut di media sosial, membagikan karya-karya barunya di akun Instagram-nya. “Apa yang sedang tren di internet berkaitan dengan sifat zaman,” katanya. “Pekerjaan saya sejalan dengan era internet.”

Dengan mendekonstruksi dirinya sendiri dan melukis dirinya sendiri ke latar belakang, karya Bolin pada akhirnya bertujuan untuk mengeksplorasi hubungan antara manusia dan masyarakat, dan bagaimana kita semua dapat dibuat merasa tidak terlihat pada waktu yang berbeda dalam hidup kita. “Dalam masyarakat, Anda akan merasa bahwa Anda tidak relevan pada titik terendah Anda,” kata Bolin. “Seolah-olah Anda adalah orang yang transparan, seperti Anda menjadi tidak terlihat.”…

Seniman Maroko Mempercantik Jalanan Salé Dengan Lukisannya

Seniman Maroko Mempercantik Jalanan Salé Dengan Lukisannya – Mourad Rachendali adalah seorang seniman muda dari Salé di Maroko. Sejak ia masih kecil, ia sudah bermimpi mengubah kota asalnya menjadi galeri seni kehidupan nyata. Dia kurang lebih adalah Banksy Maroko, saat dia melukis di jalan-jalan kotanya dalam upaya untuk meningkatkan kesadaran akan sejumlah masalah dalam masyarakat Maroko.

Misi ini adalah pilihan pribadi Mourad, yang membeli peralatannya sendiri untuk dapat berbagi pemikirannya melalui seni di jalanan Salé. Pesannya berwarna cerah, biasanya menampilkan oranye, kuning, merah dan hijau, dan memiliki pesan sosial. Dalam satu lukisan khususnya, ia menggambarkan dua pria merampok pria lain dan menendangnya ke lantai. Ini adalah jenis kejahatan yang umum di Maroko dan sangat banyak terjadi di kota-kota besar seperti Casablanca atau Marrakech.

Seniman Maroko Mempercantik Jalanan Salé Dengan Lukisannya

Mourad berharap dapat menginspirasi generasi yang akan datang, terutama anak muda, yang mungkin merasa bahwa seni adalah satu-satunya cara bagi mereka untuk mengekspresikan perasaan mereka. Untungnya, Mourad hadir untuk memberi mereka jalan yang bisa mereka ikuti untuk berkarir di bidang seni dengan mengeksplorasi kreativitas mereka.

Mourad menjelaskan, “Ini adalah pekerjaan saya yang sebenarnya untuk melukis di dinding sekolah dasar, panti asuhan dan bangunan umum lainnya untuk anak-anak. Jadi, suatu hari saya berjalan di dekat tembok kotor yang hancur di jalan, dan berpikir bahwa saya akan mengecatnya agar terlihat lebih baik. Dan begitulah awalnya.”

Dia melanjutkan, “Tujuan utama saya adalah untuk meningkatkan kesadaran dan mengirim pesan melalui seni yang ada di jalanan ini untuk dilihat semua orang. Saya akan mengatakan yang paling mendapat perhatian adalah yang ‘tidak ada perampokan’, orang-orang yang terkait dengannya”.…

Melukis Berbagai Wajah Saat Piala Dunia di Rusia

Melukis Berbagai Wajah Saat Piala Dunia di Rusia – Seorang fotografer yang berbasis di Moskow dan kelahiran Kalkuta, Alexander Khokhlov terkenal karena kolaborasinya dengan para penata rias. Melalui penggunaan cat wajah, trik kamera, dan berjam-jam di ruang editing, potret model ditransformasikan menjadi seperti poster 2D. Foto wajah model mungkin dibuat seperti lukisan Andy Warhol, Marge Simpson atau bahkan simbol daur ulang, begini caranya.

Berbicara dari studionya di Moskow, Alexander Khokhlov saat ini bekerja dengan istri dan inspirasinya, Veronica pada proyek bertema Piala Dunia terbaru dan pertama mereka. “Proses menciptakan gambar apa pun dimulai dengan ide,” kata Khokhlov. ‘Bagaimana hal itu muncul sulit untuk dijelaskan.’

Mengambil inspirasi dari logo dan simbol terkenal, karya Khokhlov sebelumnya menggunakan wajah model sebagai kanvas untuk ilusi visual. Cat wajah hitam dan putih diaplikasikan untuk menciptakan tampilan dua dimensi yang rata. Dalam satu potret, wajah seorang model diubah menjadi simbol wifi dan di potret lainnya, sebuah bola delapan berbentuk lingkaran sempurna. Setiap gambar dapat memakan waktu hingga enam hari untuk dibuat; beberapa jam untuk make-up, satu jam untuk pemotretan dan beberapa hari untuk mengedit.

Seiring berkembangnya proyek Seni Wajah, Khokhlov beralih dari logo dan mulai mengubah tema estetika terkenal untuk menciptakan apa yang disebut fotografer, ‘poster hidup’. Garis, ruang dan warna digunakan untuk mengaburkan batas antara foto dan lukisan terkenal. Dalam salah satu gambar, wajah seorang model disulap menjadi seorang wanita kartun, mengingatkan pada lukisan ala Andy Warhol. Wajah model lain telah diubah agar terlihat seperti poster ‘Harapan’ Obama.

Usaha terbaru Khokhlov adalah proyek kolaboratif, merayakan partisipasi Spanyol (berumur pendek) di Piala Dunia 2018. Ilusi visual terbaru mereka menggambarkan kembali seorang penggemar sepak bola dengan gaya Picasso. Mengapa Picasso? “Dia adalah salah satu seniman yang paling dicintai, dan mungkin yang paling terkenal dan inspiratif,” jelas Khokhlov. Wajah dan dada berfungsi sebagai kanvas untuk banteng surealis-kubis, sebagai penghormatan kepada simbol Spanyol yang terkenal.…

Situs Web Baru Melacak Asal Usul Lukisan Bersejarah

Situs Web Baru Melacak Asal Usul Lukisan Bersejarah – Banyak yang dapat terjadi selama dalam berabad-abad sesudah penciptaan karya seni. Apabila Anda pernah bertanya-tanya bagaimana sebuah lukisan muncul di depan Anda di museum, Mapping Paintings adalah situs web baru yang memfasilitasi penyelidikan latar belakang sebuah karya seni.

Ditempa di Venesia pada pertengahan abad ke-16, Titian’s Adam and Eve (1550) melewati tangan Antonio Pérez, sekretaris Philip II dari Spanyol, kemudian menghabiskan lebih dari 240 tahun bersama keluarga kerajaan Spanyol, sebelum berakhir di koleksi Prado, di Madrid, di mana ia tetap berada.

Museum Spanyol memberikan catatan yang luar biasa kuat tentang sejarah Adam dan Hawa, yang relatif mudah dibandingkan dengan Europa Titian (1562), misalnya. Karya itu melambung di sekitar Spanyol, Prancis, dan Inggris selama 300 tahun, sebelum menetap di Museum Isabella Stewart Gardner di Boston.

Situs Web Baru Melacak Asal Usul Lukisan Bersejarah

Sederhananya, lukisan bersejarah sering kali mempunyai latar belakang yang sangat rumit yang menambah signifikansinya dan dapat mengubah nilainya.

Dikembangkan oleh profesor sejarah seni dan arsitektur Jodi Cranston, bekerja sama dengan Boston University dan Kress Foundation, Mapping Paintings adalah situs web baru yang dirancang untuk memetakan perjalanan lukisan terkenal, mulai dari penciptaan hingga keberadaannya saat ini.

Tujuan utama proyek ini adalah untuk mengakui apa yang digambarkan dengan tepat oleh blogazine Hyperallergic sebagai “complex migrations” yang sulit dijabarkan dari karya seni, terutama karya yang berusia berabad-abad. Proyek ini merupakan perpanjangan dari inisiatif Cranston sebelumnya, Pemetaan Titian, yang berfokus secara khusus pada pekerjaan pelacakan oleh Master Tua Italia.

“Saya pikir banyak pengunjung museum tidak menyadari bahwa karya seni ini memiliki kehidupan yang menarik sebelum mereka tiba di dinding museum, dan sangat tepat untuk memikirkan apa yang disaksikan karya seni ini dan siapa lagi yang melihatnya,” Cranston menjelaskan kepada Hyperallergic. “Ini memperdalam pengalaman menonton dan menghidupkan sejarah.”

Sementara Lukisan Pemetaan adalah alat yang menarik bagi anggota masyarakat yang ingin tahu, ini sangat berguna bagi sejarawan seni. Dalam pengalaman profesionalnya, Cranston melihat celah di pasar untuk sarjana sejarah seni yang membutuhkan database tunggal untuk data asal.

Sebagai platform terbuka, Mapping Paintings memungkinkan sejarawan seni berkontribusi dan memanfaatkan data. Data yang dapat berperan dalam menyelesaikan sengketa kepemilikan, khususnya mengenai lukisan yang dijarah, dan yang menyediakan konteks untuk penetapan harga.…

Galeri Seni Kontemporer Untuk Dikunjungi di Bali

Galeri Seni Kontemporer Untuk Dikunjungi di Bali – Bali merupakan tempat yang menginspirasi di mana para seniman lokal dan internasional mencurahkan dan berkreasi. Banyak seniman modern dipajang di museum dan galeri yang dikelola dengan baik di seluruh pulau. Dalam artikel ini, temukan galeri seni kontemporer yang wajib dikunjungi di Bali.

1. Museum Seni Agung Rai (ARMA)

Galeri Seni Kontemporer Untuk Dikunjungi di Bali

ARMA, di Ubud, terkenal karena kepentingan budaya, seni, dan arsitekturnya. Ini adalah tempat yang nyaman untuk belajar tentang seni Bali, baik klasik maupun kontemporer. Ini menampung koleksi seniman terkemuka dari seluruh kepulauan Indonesia, terutama Bali, banyak di antaranya adalah seniman kontemporer yang mengadaptasi gaya tradisional. Museum ini sering menyelenggarakan acara budaya seperti tarian dan musik tradisional di malam hari.

2. Galeri Nyaman

Berlokasi strategis di jantung Seminyak, Nyaman Gallery menyambut banyak pengunjung lokal dan internasional di siang hari. Tempat ini didedikasikan untuk seni kontemporer, menampilkan karya-karya dari sebagian besar seniman lokal tetapi juga internasional, termasuk lukisan, ukiran kayu, dan patung. Dimungkinkan untuk membeli karya seni dan mengemasnya serta mengirimnya kembali ke rumah.

3. Museum Seni Neka

Didirikan oleh penggemar seni terkenal Bali Wayan Suteja Neka, Museum Seni Neka mencerminkan kecintaan pemiliknya terhadap seni dan budaya lokal, baik klasik maupun kontemporer. Menampilkan karya Neka sejak 1976, museum ini terus menambahkan karya seni kontemporer baru ke dalam koleksinya, termasuk lukisan, patung, peralatan tradisional, dan bahkan senjata. Museum ini juga sering menyelenggarakan pameran seni kontemporer dari seniman lokal.

4. Galeri Komaneka

Galeri seni rupa ini berfokus pada seniman muda dan modern dari Bali, Indonesia, dan Asia Tenggara. Galeri ini memiliki satu lantai yang didedikasikan untuk karya seni kontemporer dalam gaya tradisional, dan satu lagi menampilkan karya yang lebih modern. Ada juga perpustakaan seni yang meminjamkan dan menjual buku referensi seni. Pendiri dan kurator, Koman Wahyu Suteja, adalah putra dari Wayan Suteja Neka, yang membangun Museum Seni Neka.

5. Galeri Tony Raka

Galeri seni yang dikelola keluarga ini menampung dan menjual beberapa karya seni terbaik di pulau itu, termasuk ukiran kayu, lukisan, instalasi, dan barang antik. Didirikan oleh pemahat kayu Bali terkemuka A. A. Gede Raka Wirayuda, dan mulai sebagian besar memamerkan ukiran kayu halus. Ketika putra pendiri (A. A. Bagus Tony Hartawan) mengambil alih pada tahun 1997, ia memperluas koleksi ke bentuk seni modern dan kontemporer lainnya. Galeri ini bertindak sebagai katalis dan fasilitator bagi pertumbuhan komunitas seni Bali, tetapi juga bangga menampilkan karya seniman internasional, yang sebagian besar telah tinggal dan berkarya di Indonesia.

6. Seni Kontemporer Naka

Galeri Seni Kontemporer Naka adalah ruang yang didedikasikan untuk memberdayakan kelompok seniman multikultural, baik lokal maupun internasional. Tetap relevan dengan era modern, galeri merayakan seni dalam berbagai bentuknya, lukisan, desain, pertunjukan, musik, film, dan banyak lagi. Sebagian besar karya seni tersedia untuk dibeli, dan pengiriman ke seluruh dunia dapat diatur.

7. Galeri Visual Negatif Positif

Galeri butik yang akrab ini menampilkan karya banyak seniman kontemporer lokal dan internasional dari berbagai gaya. Galeri ini menampilkan berbagai jenis seni, dan telah mengumpulkan koleksi beragam dan luas yang dapat dinikmati siapa saja. Karya seni lebih terjangkau daripada banyak galeri kontemporer lainnya di Bali, tetapi tidak kalah gaya.…