Sejarah Singkat Mengenai Lukisan Petrikivka Yang Menarik

Sejarah Singkat Mengenai Lukisan Petrikivka Yang Menarik – Sejarah lukisan Petrikivka ini pun menelusuri kembali ke abad ke-18 tetapi juga memiliki akar pagan kuno. Ini adalah seni dekoratif tradisional yang masih menjadi kartu panggil Ukraina dan bagian tengah negara pada khususnya. Dengan ornamen aneh, warna cerah dan lekukan, semua orang jatuh cinta dengan seni ini dalam beberapa detik.

Sebelum Kristenisasi Rus Kiev, orang percaya bahwa di dalam ornamen yang indah terdapat kekuatan magis untuk melindungi orang dari kekuatan jahat dan ketidakbahagiaan. Itu sebabnya lukisan Petrikivka berfungsi sebagai penjaga dan sering dilukis di senjata dan rumah Zaporozhye Cossack. Namun sejarah sebenarnya dari gaya lukisan ini dimulai pada abad ke-18 ketika pemukim pertama tiba di Petrikivka (wilayah Dnipro).

Warga sebuah desa kecil menciptakan sebuah kebiasaan: semua wanita mengecat dinding gubuk dengan pola warna-warni bunga. Mereka melukis dengan kuas khusus, terbuat dari bulu kucing, atau hanya dengan jari. Fitur utama lukisan bunga adalah lokasi di tengah gambar tiga bunga besar, dari mana muncul bunga dan kuncup yang lebih kecil, lekukan dan tangkai.

Lukisan dinding, yang dibuat dengan pewarna buatan sendiri dari sari tanaman, pada abad ke-19, digantikan oleh cat minyak dan cat air. Selain itu, para wanita mulai membuat sketsa dan mendekorasi tidak hanya eksterior tetapi juga interior, furnitur, dan bahkan peralatan makan. Seni amatir secara bertahap berubah menjadi lukisan dekoratif kuda-kuda dan memperkenalkan banyak master: Tatiana Pata, saudara perempuan Pavlenko dan Nadia Bilokin. Setelah Perang Dunia Kedua, para profesional ini memprakarsai hasil lukisan Petrikivka di industri artistik di pabrik suvenir Kiev. Dengan demikian, mengembangkan seni lebih lanjut dan membawanya ke keadaan saat ini.

Dari generasi ke generasi, tradisi lukisan Petrikivka semakin disempurnakan. Ornamen Petrikivka modern didasarkan pada studi yang cermat tentang bentuk nyata flora dan interpretasi terampil seniman tentang warna-warna cerah yang tidak ada di dunia nyata. Pada tahun 2003, lukisan Petrikivka diakui oleh Situs Warisan Dunia UNESCO.…

Gaya Lukisan-Lukisan Tradisional India Yang Harus DiKetahui

Gaya Lukisan-Lukisan Tradisional India Yang Harus DiKetahui – Setiap daerah di India bisa dikaitkan dengan bentuk seni tertentu, yang mulai dari lukisan Mithila di Utara hingga lukisan Tanjore di Selatan, dan Pattachitra di Timur hingga Warli di barat. Anda akan melihat beberapa gaya lukisan paling menonjol di India untuk diketahui.

Gaya Lukisan-Lukisan Tradisional India Yang Harus DiKetahui

1. Lukisan Miniatur

Lukisan miniatur paling awal di India ditemukan pada daun lontar. Potongan-potongan ini biasanya dilukis untuk pedagang Jain dan Buddha, yang akan membawanya dalam perjalanan melintasi sub-benua India antara abad ke-10 dan ke-12. Miniatur awal ini, yang dianggap sebagai Pala dan Jain, kemudian diikuti oleh aliran seni yang berbeda seperti miniatur Rajasthani, Mughal, Pahari dan Deccani, yang masing-masing memiliki gaya dan keunikan tersendiri. Selanjutnya, setiap sekolah seni lukis miniatur memiliki sub-divisi di antara mereka, yang mencakup tradisi lukisan miniatur yang kaya yang dianggap sebagai manifestasi abadi dari kejeniusan kreatif negara.

2. Pattachitra

Salah satu bentuk seni paling awal (berasal dari abad ke-12) dari Orissa, Pattachitra secara harfiah diterjemahkan menjadi ‘gambar kain (kanvas)’:   ‘Patta’, kain dan ‘Chitra’, gambar. Sebuah desa kecil bernama Raghurajpur, di Orissa, adalah surga Pattachitra bahkan hingga hari ini, dengan setiap keluarga memiliki setidaknya satu anggota keluarga yang terlibat dalam seni. Dewa Jagannath, yang diyakini sebagai inkarnasi Dewa Krishna, biasanya menjadi tema utama pattachitra. Tema lainnya termasuk kisah Radha-Krishna, adegan dari Ramayana dan Mahabharata (dua epos India yang populer), kegiatan kuil, dan lain-lain. Ciri penting chitrakar (seniman pattachitra tradisional) adalah penggunaan warna nabati dan mineral.

3. Warli Art

Seni Warli milik salah satu suku besar di negara bagian barat Maharashtra, Warlis. Pertama kali ditemukan pada awal 1970-an, bentuk seni ini dapat dilacak kembali ke abad ke-10 M. Mirip dengan lukisan gua prasejarah, lukisan Warli dilakukan di dalam dinding gubuk dan dieksekusi dengan gaya dasar. Bentuk kesenian ini biasanya menggambarkan gambaran kehidupan sehari-hari suku dan berbagai bentuk alam seperti matahari, bulan, dan hujan disertai dengan ciri tidak adanya tokoh mitologi atau agama. Hanya Dewi Ibu mereka, Palaghat, yang dipandang sebagai simbol kesuburan, yang digunakan sebagai motif utama dari setiap seni Warli. Pola melingkar adalah kejadian yang sangat umum dalam seni Warli, yang menunjukkan kepercayaan mereka bahwa kematian hanyalah awal yang lain.

4. Lukisan Thanjavur

Lukisan Thanjavur (Tanjore) adalah bentuk seni kuno yang berkembang di kota Thanjavur, India Selatan, di Tamil Nadu antara abad ke-16 dan ke-18. Lukisan Thanjavur adalah lukisan panel warna-warni yang dibuat di atas papan kayu dengan dewa sebagai tema utama komposisinya. Dewa biasanya memiliki mata berbentuk almond dan sosoknya tertutup oleh lengkungan atau tirai. Lukisan Thanjavur dicirikan oleh teknik berlapis emas dan permata, yang menggunakan daun emas dan batu berkilau (batu buatan yang digunakan saat ini) untuk menonjolkan aspek tertentu dari lukisan.…