Karya Lukis Claude Monet Mengenai Monet dan Laut – Karya artistik dari pelukis impresionis par excellence, Claude Monet, terlihat melalui bentang lautnya.
Tur virtual yang menarik melalui hubungan antara master impresionis dan laut.
Awal: masa kecil di Le Havre
Hubungan antara Monet dan laut dimulai segera setelah seniman muda itu pindah, bersama keluarganya, ke kota pesisir Le Havre, Normandia, pada pertengahan tahun 1850-an.
Pada tahun-tahun awal ini, Monet tidak merasakan ketertarikan langsung pada lukisan “plen air”, dan dia fokus menggambar karikatur tetangga dan kenalan.
Tapi bakat mudanya menarik perhatian seorang pelukis yang telah memantapkan dirinya di Le Havre bertahun-tahun sebelumnya, Eugene Boudin, masih dianggap sebagai salah satu pelukis pemandangan laut terbesar abad ke-19.
Setelah beberapa bulan, sang master meyakinkan seniman muda itu untuk menemaninya dalam perjalanan melukis di luar ruangan.
Kegigihan Boudin tidak akan sia-sia, dan Monet mengakui, beberapa tahun kemudian: “Jika saya menjadi pelukis, itu berkat Boudin”
Menciptakan seorang seniman: Jongkind sang master
Dapat dikatakan bahwa karir seni nyata Claude Monet dimulai pada tahun 1862, ketika pelukis itu baru berusia 22 tahun.
Setelah jatuh sakit di Aljazair selama dinas militernya, ia dikirim kembali ke Le Havre untuk pemulihan.
Kembali ke Normandia, Monet muda mengenal pria yang, dengan kata-katanya sendiri, akan menjadi “tuan sejatinya“, pelukis Belanda Johan Barthold Jongkind.
Beralkohol dan impulsif, Jongkind membuat Monet muda terkesan dengan efek cahaya dan suasana dalam lukisan pemandangan lautnya.
Pengaruh pelukis Belanda jelas terlihat dalam karya-karya seperti “Pointe de la Hève di Sainte-Adresse” (1864, Currier Museum of Art), dengan representasi langit dan atmosfer yang cermat dan sangat horizontal.
Lukisan ini diterima di Salon tahun 1865.
Perhatikan realisme karya dan penggunaan sapuan kuas yang sangat pasti, yang kemudian diubah Monet dalam karya-karya seperti “Laut kasar di Etretat” (1868, Paris, Musée d’Orsay)
Laut borjuis: teras di Sainte-Adresse
Karya-karya Monet yang dilukis di Sainte-Adresse pada paruh kedua tahun 1860-an mewakili perubahan sesaat dalam representasinya tentang laut.
Dibandingkan dengan pemandangan laut liar tahun-tahun sebelumnya (gaya yang kemudian dilanjutkan oleh Monet), di sini Monet melukis laut sebagai instrumen hiburan bagi kaum borjuis, dengan gaya yang dapat dikaitkan dengan lukisan yang dibuat untuk “Salon des Artistes”, sebuah “genre” yang telah dikembangkan sang seniman di tahun-tahun sebelumnya, diakhiri dengan “Le Déjeuner sur l’herbe” kolosal, yang pertama kali dipamerkan pada tahun 1866.
“Terrace at Sainte Adresse” adalah karya paling representatif pada periode ini.
Adegan borjuis dikembangkan di bawah cahaya “udara plein” yang kuat.
Batas yang jelas antara daratan, laut, dan langit membagi komposisi, disusun secara vertikal oleh dua bendera yang berkibar oleh angin laut.
Lukisan yang begitu indah membuat kami langsung tergoda untuk duduk di salah satu kursi kosong menikmati Minggu sore yang cerah ini.
Tema serupa, tetapi dengan komposisi yang sangat berbeda, ditemukan dalam “Sailing at Sainte-Adresse” (1867, New York, Metropolitan Museum of Art)
Memperluas cakrawala: perjalanan ke Inggris dan Belanda
Durand-Ruel, pelindung besar seniman Impresionis, yang secara finansial mendukung Monet, Pissarro, dan Boudin selama perjalanan mereka ke London pada tahun 1870, perjalanan yang dilanjutkan dengan masa tinggal mereka di Belanda pada tahun berikutnya.
Pemandangan Inggris pada awalnya tidak membuat Monet terkesan; dan sebenarnya dia melukis sangat sedikit pemandangan Inggris, kecuali yang menggambarkan Gedung Parlemen dan Sungai Thames, subjek yang akan dia lanjutkan dengan cara yang lebih antusias dalam kunjungan berikutnya.
Faktor yang benar-benar menentukan dalam masa tinggal Monet di London adalah kunjungannya ke Galeri Nasional, di mana ia menemukan karya pelukis lanskap Inggris terbesar: John Constable dan, di atas segalanya, Joseph Mallord William Turner.
Bentang laut Turner, dengan efek cahaya dan atmosfernya, memengaruhi karya-karya Monet di tahun-tahun berikutnya.
Seniman Prancis melakukan perjalanan lain ke Inggris pada tahun 1899-1900, di masa dewasanya.
Dan meskipun kunjungan Monet ke Kepulauan Inggris akan selalu dikenang karena pemandangan Gedung Parlemen yang spektakuler dan terkenal di London, kunjungan pertamanya adalah titik balik dalam biografi pelukis Prancis karena pengaruh Turner yang sangat penting dalam karyanya karya seni.
Bagaimana dengan Belanda? Nah, Belanda adalah untuk Monet ‘cinta pada pandangan pertama’. “Semuanya lebih indah dari yang kita duga. Inilah pemandangan yang cukup untuk dilukis sepanjang hidupku”, tulisnya.
Monet langsung terpesona oleh lanskap Belanda, dan terutama kota Zaandam, dengan perahu dan kincir anginnya. Mungkin perenungan terhadap kanvas karya Hobbema dan van Ruysdael memunculkan kembali kekagumannya pada Jongkind.
Atau mungkin kecintaan pada lanskap murni para empu tua ini mendorong sang seniman untuk mencari tantangan baru. Tetapi sebenarnya pengaruh Belanda tidak hanya terlihat dalam lukisan-lukisan “Belanda” Monet, tetapi juga dalam banyak pemandangan laut yang dibuat di pantai Normandia.
Sebuah karya ikonik: “Kesan: matahari terbit”
“Wallpaper dalam keadaan embrioniknya lebih selesai daripada pemandangan laut itu”, Kritikus seni Louis Leroy menulis tentang kanvas ini ketika dipamerkan pada pameran Impresionis pertama pada tahun 1877.
Dan ini hanyalah contoh bagaimana sebagian besar kritikus saat itu bereaksi untuk lukisan ini, dan, dengan perluasan, untuk seluruh gerakan Impresionis (sebuah gerakan yang sebenarnya berutang namanya pada lukisan ini).
Maka, tidak mengherankan bahwa tidak ada yang menawarkan 1.000 franc, harga yang diminta untuk pekerjaan kecil itu.
Dalam lukisan itu, hal pertama yang menarik perhatian kami adalah kabut tebal, yang menggabungkan semua bentuk dan warna kanvas, sehingga kami hampir tidak dapat melihat cerobong asap di latar belakang.
Bahkan dua perahu di bagian bawah kanvas tampak mengambang secara misterius di lautan kabut yang pekat.
Tentu saja ada banyak pengaruh Turner dalam karya ini, baik dalam efek atmosfer maupun dalam peran matahari yang hampir kontradiktif, mencolok tetapi hampir tidak berdaya di tengah kabut asap yang luas, sebuah efek yang mengingatkan pada “Hannibal melintasi Alpen” yang sangat besar. oleh pelukis Inggris.
Tapi goresan impresionis Monet lebih jauh lagi, memberikan permukaan kanvas terutama bagian bawah kualitas yang hampir abstrak.
Kedewasaan: tebing Normandia
Antara tahun 1881 dan 1883 Monet melakukan serangkaian perjalanan ke beberapa kota pesisir di Normandia, seperti Dieppe, Pourville atau Trouville, di mana pemandangannya cukup menarik untuk memuaskan selera kreatifnya.
Tidak seperti di bentang laut sebelumnya, di sini Monet tampaknya lebih fokus pada lanskap pesisir daripada di lautan itu sendiri, mengambil keuntungan dari spektakuleritas pantai Normandia yang berbatu dan tebing-tebingnya yang dramatis.
Hampir semua bentang laut konvensional mau tidak mau dipahami secara horizontal, menafsirkan cakrawala, batas antara laut dan langit, sebagai elemen kunci dalam komposisi.
Banyak karya Monet dari periode ini unik untuk menciptakan komposisi vertikal asimetris.
Contoh yang baik dari hal ini adalah “Tebing dekat Dieppe” (1882, Zurich Kunsthaus Zurich) di mana dua bidang horizontal tradisional (langit dan laut) dipatahkan oleh tebing dramatis, membagi komposisi menjadi dua bagian vertikal (darat/tebing dan laut).
Efek ini juga terkenal di “Beach of Etretat” (1883, Paris, Musée d’Orsay) atau “The Manneporte” yang terkenal, dalam berbagai versinya, tetapi hanya mencapai efek maksimalnya dalam rangkaian lukisan yang akan kita kunjungi. menganalisis sekarang.
Konsep baru: rumah pabean di Varengeville
Salah satu kontribusi terbesar Claude Monet untuk seni modern adalah pengenalan konsep “seri”; di mana satu subjek diwakili dalam berbagai lukisan di bawah kondisi cahaya, cuaca, dll yang berbeda;
sehingga subjek material yang diwakili kehilangan kepentingannya jika dibandingkan dengan elemen immaterial lainnya seperti cahaya dan warna, dan untuk mengamati bagaimana elemen-elemen ini bervariasi dengan waktu.
Konsep ini, kemudian dikembangkan oleh Monet dalam bukunya “Haystacks” (1891) dan “Poplars au bord de l’epte” (1891), dan mencapai puncaknya dengan “Rouen Cathedral” (1894);
memiliki preseden penting dalam beberapa kanvas yang menggambarkan rumah pabean di Varengeville (1882).
Meskipun tidak setenar seri terkenal yang tercantum di atas, analisis “Cabane des douaniers” sangat menarik.
Misalnya, dalam contoh yang dipamerkan di Museum Seni Philadelphia komposisinya hampir identik dengan yang sudah dikomentari “Tebing dekat Dieppe”, sedangkan dalam contoh milik koleksi pribadi Amerika efek dramatis komposisi tidak hanya dibuat oleh vertikalitas, tetapi juga diperkuat oleh asimetri yang disebabkan oleh diagonal tebing.
Lebih dari sekedar laut dan batu: “The Manneporte”
Konsep “seri” dieksplorasi lagi oleh Monet dalam salah satu komposisi favorit dan paling orisinalnya: Manneporte, lengkungan batu alam spektakuler yang terletak di tebing dekat Etretat.
Tidak seperti dalam karya-karya sebelumnya, Monet meninggalkan lukisan lingkungan, dan fokus secara eksklusif pada lengkungan dramatis dan laut.
Dalam lukisan terkenal yang dipamerkan di Metropolitan Museum di New York, titik pertemuan batu dan laut di sisi kiri meja sangat menyebar, sehingga sangat sulit untuk menebak di mana yang satu dimulai dan yang lainnya berakhir.
Dalam contoh lain dari seri ini, yang sekarang dipamerkan di Museum Seni Cleveland, Monet bahkan melampaui dan mengecualikan titik pertemuan ini dari komposisi, sehingga Manneporte tampak seperti kolom batu kolosal yang dengan anggun muncul dari lautan yang mengamuk.
Dalam lukisan-lukisan ini kita dapat merasakan jejak abstraksi, yang akan dikembangkan lebih lanjut oleh Monet dalam dekade berikutnya.
Laut liar, lautan cahaya: dari Inggris ke Mediterania
Pada paruh kedua tahun 1880-an, Monet melakukan dua perjalanan ke berbagai kota di pantai Prancis, perjalanan yang dekat dalam waktu tetapi sangat jauh dalam hal penciptaan artistik.
Jadi, pada tahun 1886 Monet menyewa sebuah kamar di sebuah asrama kecil di dekat Belle-Ille, di mana ia langsung terpesona oleh lanskap Pesisir Brittany yang “indah” tetapi juga “menakutkan”, yang lebih ganas dan ganas daripada Normandia.
Dalam “Storm, Coast at Belle Ille” (1886, Paris, Musée d’Orsay) gelombang laut yang ganas menghantam puncak-puncak batu jelas mengingatkan pada “The Manneporte”, tetapi kali ini permukaan laut memainkan peran yang lebih besar, dan sapuan kuas yang tebal dan kuat menonjolkan kekuatan badai yang dahsyat.
Efek kekerasan dan representasi gelap dari tebing ini hampir konstan di kanvas yang dilukis di Brittany.
Dua tahun kemudian, Monet menyewa selama tiga bulan sebuah kastil kecil di Antibes, di French Riviera.
Sang seniman langsung jatuh cinta dengan pemandangan “begitu penuh cahaya” Mediterania, dan dengan warna pirus dan merah muda dari cahaya Mediterania.
Di sini, di Antibes, mengakhiri perjalanan kita melalui hubungan antara Monet dan laut.
Bentang laut Antibes bukanlah yang terakhir dalam karirnya, dan pada kenyataannya dalam dekade berikutnya Monet melukis beberapa pemandangan Purville, dan bahkan beberapa pemandangan laut Skandinavia selama perjalanan singkatnya ke Norwegia, tetapi mereka tidak mewakili titik kunci dalam karirnya, sudah berfokus pada seri “Haystacks”, “Rouen Cathedral” dan “Water Lilies”.
Dan bahkan dalam karya-karya seperti itu, hasil eksperimennya yang dikembangkan dalam lukisan pemandangan lautnya mudah terlihat.…
