Lukisan Artemisia Tersembunyi Selama Beberapa Abad – Artemisia Gentileschi ‘s Lucretia menggambarkan seorang wanita di ambang kerusakan. Dilukis sekitar tahun 1627, potret itu menunjukkan subjeknya, seorang pahlawan legendaris Roma kuno, mengarahkan belati ke dadanya yang telanjang hanya beberapa detik sebelum menikam dirinya sendiri.
Seperti banyak karya Gentileschi, Lucretia telah lama diabaikan. Namun, segera, mahakarya Barok akan kembali ke tampilan publik setelah menghabiskan berabad-abad tersembunyi dalam koleksi pribadi.
Seperti yang dilaporkan Nancy Kenney untuk Art Newspaper, Getty Museum yang berbasis di Los Angeles, yang baru-baru ini memperoleh lukisan itu dengan harga yang dirahasiakan, berencana untuk menampilkan pemandangan yang mencolok saat dibuka kembali.
Museum belum mengumumkan tanggal yang ditetapkan tetapi berencana untuk mulai menyambut pengunjung “dalam beberapa minggu mendatang,” menurut Jessica Gelt dari Los Angeles Times.
“Lucretia adalah contoh yang kuat dan menarik dari jenis subjek Artemisia yang paling signifikan, representasi sosok perempuan dinamis [yang] muncul dalam mengendalikan nasib mereka sendiri,” kata kurator Getty, Davide Gasparotto dalam sebuah pernyataan.
“[Tetapi] dengan ekspresi liris dan canggihnya, impasto yang lembut dan sapuan kuas yang semarak, lukisan itu juga menunjukkan arah baru dalam rencana perjalanan artistiknya.”
Caroline Goldstein dari Artnet News mencatat bahwa Lucretia muncul kembali pada tahun 2019 setelah “mendekam” dalam koleksi pribadi di Lyon, Prancis, selama beberapa dekade.
Karya tersebut dijual di lelang seharga $5,3 juta, membuat rekor dunia untuk Gentileschi dan melampaui perkiraannya enam kali lipat. (Lukisan para seniman sangat langka: Hanya 40 atau lebih kanvasnya yang disimpan di koleksi publik, dan di antaranya, hanya segelintir yang berada di Amerika Serikat.)
Tragedi Lucretia, seorang wanita bangsawan yang pemerkosaan dan bunuh diri berikutnya secara tradisional dikatakan telah memicu pemberontakan yang meletakkan dasar bagi Republik Romawi, adalah subjek populer untuk pelukis abad ke-16 dan ke-17, dengan seniman seperti Rembrandt van Rijn, Sandro Botticelli dan Titian menawarkan kisah mereka sendiri.
Gentileschi seorang penyintas kekerasan seksual sendiri kembali ke subjek “dengan frekuensi tertentu,” melukis berbagai versi sepanjang kariernya, tulis Jesse Locker untuk Art Herstory.
Lahir di Roma pada tahun 1593, guru seni pertama Gentileschi adalah ayahnya, Orazio. Seorang pelukis terkenal, Orazio menyadari bahwa putrinya memiliki potensi artistik pada usia dini: Menurut Rebecca Mead dari New Yorker, dia menulis pada tahun 1612 bahwa dia “dalam tiga tahun menjadi sangat terampil sehingga saya dapat menjelajah untuk mengatakan bahwa hari ini dia tidak punya teman.”
Orang-orang sezaman lainnya juga mulai memuji kemampuan Gentileschi, dan pada 1616, ia menjadi wanita pertama yang menghadiri Akademi Desain Florence.
Meskipun artis dewasa sebelum waktunya mencapai sejumlah tonggak profesional, kehidupan pribadinya ditandai dengan kesulitan. Ketika Gentileschi baru berusia 18 tahun, salah satu mentornya, Agostino Tassi, memperkosanya.
Karena wanita dilarang mengajukan tuntutan pemerkosaan pada saat itu, Orazio bertindak atas nama putrinya, merinci penurunan “nilai barter” yang disebabkan oleh hilangnya keperawanannya, seperti yang ditulis Sarah Cascone untuk Artnet News pada 2018.
Pada tahun-tahun berikutnya, Gentileschi terpaksa menjalani cobaan yang panjang dan melelahkan. Dia bahkan disiksa untuk membuktikan keandalan kesaksiannya. Pada akhirnya, Tassi dijatuhi hukuman “periode pengasingan singkat, yang dia abaikan”, menurut New Yorker.
“Pencapaiannya sebagai pelukis mata pelajaran sejarah yang kuat dan dramatis semakin luar biasa untuk pelecehan dan prasangka yang dia derita dalam kehidupan pribadinya dan yang secara gamblang hadir dalam bunuh diri Lucretia, dan lukisannya yang lain di mana protagonis utama adalah seorang wanita yang dianiaya atau dilecehkan,” kata direktur Getty, Timothy Potts, dalam pernyataannya.
Potts menambahkan bahwa lukisan yang baru diperoleh “akan membuka jendela bagi pengunjung kami untuk masalah penting ketidakadilan, prasangka dan pelecehan yang terletak di bawah permukaan yang sangat indah dari karya-karya tersebut.”
Banyak lukisan Gentileschi menyentuh tema serupa. Susanna and the Elders (1610), misalnya, menggambarkan seorang wanita yang menolak permintaan bantuan seksual dari dua pria meskipun ada ancaman pemerasan. Kanvas lainnya, seperti Judith Beheading Holofernes (c. 1612-13), menunjukkan perempuan secara aktif memperbaiki kesalahan.
Tak terhitung seniman yang telah menggambarkan kisah alkitabiah sepanjang sejarah tetapi tidak satu pun dari karya mereka yang memancarkan energi kekerasan seperti karya Gentileschi: Dalam adegan itu, Judith dan pelayannya menahan jenderal Asyur yang tak dikenal saat mereka memenggal kepalanya. Busur darah merah keluar dari leher Holofernes saat para wanita menahannya.
Lukisan-lukisan seperti ini dan Lucretia yang baru muncul kembali dapat membantu para sarjana Gentileschi lebih memahami karya sang seniman.
“Dengan ditemukannya dokumen-dokumen baru dan munculnya lukisan-lukisan baru, pemahaman kita tentang seni Artemisia menjadi jauh lebih kompleks dan bernuansa dalam dua puluh tahun terakhir,” kata Gasparotto dalam pernyataannya. “Pekerjaan yang baru-baru ini ditemukan kembali ini menyoroti momen penting dalam karirnya yang sampai sekarang diabaikan.”