August 12, 2021 - IDN Slot Online - Slot Online Indonesia Premium303

Melukis Kota Dengan Sejarah Pemandangan Kota

Melukis Kota Dengan Sejarah Pemandangan Kota – Setiap pecinta seni modern atau kontemporer akan menyadari bahwa lanskap perkotaan adalah subjek yang cukup populer dalam seni modern, dari pandangan impresionistis Paris oleh Camille Pissarro atau Claude Monet hingga Real Madrid dari Antonio Lopez, melalui fotorealistik New York dari Richard Estes, atau bahkan lanskap abstrak karya Willem de Kooning.

Tapi, kapan tradisi ini dimulai? Siapa yang menjadi protagonis utamanya? Artikel ini mengusulkan perjalanan melalui sejarah lukisan pemandangan kota, dari dunia kuno hingga awal abad ke-21.

Dunia Kuno

Sama seperti tidak ada konsensus serius tentang tanggal pasti kelahiran kota pertama (umumnya, yang dianggap sebagai Ur atau kota Mesopotamia lainnya, tetapi atalhöyük, di Anatolia selatan juga dapat mengklaim gelar tersebut), kami tidak dapat menetapkan secara pasti tanggal lahir untuk lukisan pemandangan kota.

Di Akrotiri, di pulau Santorini, Yunani, telah ditemukan lukisan fresco yang penuh teka-teki (dikenal sebagai “Fresco prosesi kapal” atau “flotilla fresco) yang mewakili perjalanan perahu antara dua kota berbenteng, yang bagaimanapun juga bukan protagonis dari komposisi.

Hal serupa terjadi di “City Fresco”, pemandangan udara kota pesisir (nyata atau imajinasi) yang ditemukan pada tahun 1997 di Baths of Trajan, Roma (lihat gambar); yang dapat dianggap sebagai lanskap kota lengkap pertama dalam sejarah seni lukis. Di Stabiae, dekat Pompeii, beberapa lukisan dinding Romawi yang sebagian menggambarkan kota pesisir telah ditemukan.

Para pionir: dari Trecento hingga High Renaissance.

Selama Abad Pertengahan, representasi parsial kota dapat ditemukan sebagai latar belakang dalam banyak manuskrip yang diterangi, tanpa pernah mencapai peran khusus dalam komposisi.

Pada akhir abad ke-13 dan awal abad ke-14, seni lukis Barat mulai bangkit kembali. Berkat Duccio da Buonisegna, Cimabue, dan, di atas segalanya, Giotto di Bondone, lukisan Eropa “terbebas” dari tradisi Bizantium yang kaku, memperbaharui jiwanya dan mengeksplorasi cara-cara baru.

Ambrogio Lorenzetti (c.1290-1348) melukis pada tahun 1335 lukisan dinding yang dikenal sebagai “Kota di tepi Laut” (Pinacoteca, Siena), umumnya dianggap sebagai lanskap kota sejati pertama dalam sejarah Seni Barat.

Tetapi yang lebih luar biasa adalah “Alegori Pemerintahan yang Baik” (c.1338-40, Palazzo Publico, Siena) yang dengan banyak lapisan kromatiknya yang tidak memiliki perspektif apa pun, tampaknya secara misterius mengantisipasi beberapa lukisan dari avant-garde awal abad ke-20, seperti yang dilakukan oleh Schiele dan Klimt.

Ketertarikan pada lukisan pemandangan kota yang dimulai oleh Lorenzetti ini tidak menciptakan tradisi yang berkesinambungan atau luar biasa di Italia (walaupun pemandangan kota yang kecil tapi cerah muncul sebagai latar belakang dalam beberapa karya pelukis paling terkenal pada masa itu, seperti yang dapat kita temukan dalam “Saint Helena and the Holy Cross” oleh Piero della Francesca) hingga akhir Quattrocento.

Pada saat itu, beberapa pelukis Venesia, terutama Vittore Carpaccio dan Gentile Bellini, menciptakan apa yang dapat dianggap sebagai “zaman keemasan” pertama lukisan lanskap kota dalam Seni Barat, awal yang berumur pendek namun luar biasa untuk “lukisan vedute”, yang kami akan belajar di bab yang akan datang.

Juga tidak ada tradisi lukisan pemandangan kota di Eropa Utara, meskipun, seperti yang terjadi di Italia, banyak pelukis terpenting pada masa itu memasukkan representasi kota yang indah sebagai latar belakang dalam banyak lukisannya, seperti Albrecht Altdorfer dalam lukisan spektakuler.

“Pertempuran Alexander di Issus” (1529). Namun, eksperimen paling luar biasa dalam lanskap perkotaan di Jerman Renaisans dilakukan oleh para pencetak dan pengukir, terutama Michael Wolgemut.

Dalam “Madonna of Chancellor Rolin” yang sangat rinci, Jan van Eyck memasukkan di bagian bawah komposisi representasi yang menakjubkan dari kota sungai, mungkin Lyon (Prancis).

Namun terlepas dari kualitas representasi ini, kota ini tidak mencapai status “peran utama” dalam lukisan itu, seperti di “Kuil Santo Ursula” karya Hans Memling. Umumnya, lukisan Belanda, dengan pengecualian seperti Maarten van Heemskerck, tidak menunjukkan minat yang besar pada lukisan lanskap perkotaan sampai titik balik penting yang akan kita pelajari di bab berikutnya.

Pembentukan lanskap kota: Sekolah Delft

Kota Delft yang indah, di Belanda Barat, telah menimbulkan kekaguman khusus di kalangan pelukis sejak akhir Renaissance, muncul dalam karya-karya seperti “Delft Vanuit het Westen” (c.1615), oleh Hendrick Cornelisz Vroom.

Tapi itu selama paruh kedua abad ketujuh belas, setelah ledakan dahsyat yang terjadi di kota pada tahun 1654 (terutama diwakili oleh pelukis Egbert van der Poel dalam “Ledakan di Delft”), ketika “Sekolah Delft” mencapai puncaknya.

Artis paling menonjol dari sekolah ini adalah Johannes Vermeer. Bukan pelukis yang produktif, hanya 35 karya yang bisa diatribusikan dengan pasti kepada sang seniman.

Dan, di antara mereka, ada dua pemandangan kota yang dapat dianggap sebagai lukisan paling penting yang pernah ada. Yang pertama adalah “Pemandangan Delft” yang terkenal, yang oleh Marcel Proust dianggap sebagai “gambar terindah di dunia.”

Di dalamnya, ketepatan luar biasa yang digunakan seniman melukis arsitektur Delft membuat beberapa kritikus menyarankan bahwa seniman itu menggunakan kamera obscura, meskipun fakta ini belum dikonfirmasi.

Kurang terkenal dari karya sebelumnya, “Jalan di Delft” (juga dikenal sebagai “Jalan kecil”, 1661, Rijksmuseum, Amsterdam) menggabungkan komposisi yang tampaknya sederhana dengan beberapa elemen, seperti asimetri yang ditandai dari komposisi atau fokus pada kehidupan sehari-hari.

Canaletto dan para vedutista

Selama awal abad kedelapan belas, adalah hal biasa di kalangan pengusaha Inggris yang kaya untuk melakukan perjalanan ke kota-kota besar Italia, termasuk Venesia; perjalanan yang dikenal sebagai “Grand Tour”.

Berhasrat untuk kembali ke utara yang hujan dengan suvenir yang layak dari cahaya dan arsitektur Venesia, para pelancong sangat ingin mendapatkan pemandangan “City of the Channels” yang dilukis oleh seniman lokal, sehingga mempromosikan pembentukan lukisan genre baru, Vedute.

Pewaris pelukis Venesia yang disebutkan di atas dari Quattrocento akhir dan Cinquecento awal (Carpaccio, Bellini), pelukis vedute tidak memerlukan “alasan” (seperti resepsi kerajaan atau kepausan) untuk memasukkan kota dalam lukisannya: Venesia cahayanya, arsitekturnya adalah satu-satunya bintang komposisi.…

Lukisan Gua Tertua di India Berusia 1000 Tahun

Lukisan Gua Tertua di India Berusia 1000 Tahun – Penduduk setempat telah mengetahui tentang karya seni dari generasi ke generasi, tetapi para arkeolog pemerintah baru mulai mendokumentasikannya musim panas ini

Para arkeolog mengatakan lukisan gua yang ditemukan di pegunungan Aravalli di India barat laut mungkin dibuat lebih dari 20.000 tahun yang lalu. Seperti yang dilaporkan Shubhangi Misra untuk Print, daerah di mana seni itu berada, di negara bagian Haryana, juga merupakan rumah bagi alat-alat dan peralatan pembuatan alat yang jauh lebih tua yang berasal dari 100.000 tahun yang lalu.

Banani Bhattacharya, wakil direktur Departemen Arkeologi dan Museum Haryana, mengatakan kepada Print bahwa para ahli telah menemukan setidaknya 28 situs kuno di Haryana hingga saat ini.

Beberapa melacak akar mereka ke masa Harappan atau Lembah Indus peradaban, yang dimulai sekitar 2500 SM, sementara yang lain jauh lebih tua. Berdasarkan sejarah panjang pemukiman di daerah tersebut, para arkeolog telah mampu melacak perkembangan pembuatan alat dan munculnya seni.

“Beberapa adalah gambar garis, yang merupakan yang tertua, ketika manusia belum benar-benar menemukan cara menggambar pola yang rumit,” kata Bhattaharya. “Kemudian kita bisa melihat gambar berbagai bentuk geometris, dedaunan, binatang, dan sosok manusia. Kami telah menemukan beberapa simbol yang terlihat seperti tanda cangkir, yang mungkin disimpan untuk tujuan khusus.”

Bahan yang digunakan untuk membuat seni berubah dari waktu ke waktu, dengan sebagian besar selesai di oker tetapi lainnya, yang lebih baru, diberikan dalam warna putih.

“Lukisan Zaman Batu umumnya menggunakan warna merah dan oker,” kata Bhattaharya kepada Sadia Akhtar dari Hindustan Times. “Batu warna ini dulunya tersedia secara lokal dan penduduk menghancurkan batu untuk menyiapkan warna lukisan.”

The Times melaporkan bahwa orang-orang yang tinggal di dekat situs itu telah mengetahui lukisan-lukisan itu dari generasi ke generasi. Banyak kambing berjalan atau merumput di dekatnya. Namun tim arkeologi pemerintah India baru mulai menyelidiki gua tersebut musim panas ini.

“Kami tahu bahwa lukisan-lukisan ini pasti sudah cukup tua,” kata Hamid, seorang penduduk desa Sela Kheri yang hanya menggunakan satu nama, kepada Times. “Ini jelas jika Anda melihat mereka. Namun, seseorang tidak dapat memahami atau memahami simbol atau tulisan. Mereka telah mengumpulkan debu selama bertahun-tahun.”

Menurut Sukhbir Siwach dan Sakshi Dayal dari Indian Express, aktivis lingkungan lokal Sunil Harsana, yang telah mendokumentasikan satwa liar, tumbuh-tumbuhan dan fitur lain dari daerah tersebut, mengambil foto seni dan membawanya ke perhatian arkeolog.

“Gua-gua tersebut berada di daerah yang sulit dijangkau, jadi kami harus membuat perencanaan sebelum pergi,” kata Harsana. “Itu di tebing tinggi dan medannya sangat sulit, itu adalah tingkat kesulitan maksimum dalam hal pendakian. Ini mungkin mengapa gua dan seni bertahan juga, karena orang biasanya tidak pergi ke sana.”

Bhattacharya mengatakan kepada Times bahwa waktu pembuatan lukisan belum ditentukan, tetapi tampaknya berasal dari Zaman Batu akhir. Selain lukisan, tim juga menemukan seni cadas dan situs seremonial. Beberapa penemuan ditemukan di tempat terbuka, tetapi sebagian besar berada di langit-langit tempat perlindungan batu.

Lukisan-lukisan dan tempat-tempat di mana mereka ditemukan berbagi fitur dengan tempat perlindungan batu Bhimbetka di negara bagian Madhya Pradesh, yang terletak di tenggara situs arkeologi baru.

Sekretaris Utama Haryana Ashok Khemka mengatakan kepada Indian Express bahwa pemerintah berencana untuk memberikan status lindung ke hutan Mangar Bani tempat penemuan itu dibuat. Tim akan terus menyelidiki dan mendokumentasikan situs tersebut.

“Dalam waktu dekat, kami akan melakukan penggalian parit percobaan, mendokumentasikan dan memetakan semua tempat perlindungan batu dan situs terbuka,” kata Khemka. “Teknik penanggalan radio karbon dan spektrometri massa akselerator akan digunakan untuk menentukan penanggalan lukisan gua.”

Harsana, aktivis lokal, mengatakan penting bagi pemerintah untuk menindaklanjuti dan memastikan kawasan itu benar-benar dilindungi.

“Sebuah situs warisan telah ditemukan di sini,” katanya kepada Times . “Sangat penting bahwa para ahli melakukan penyelidikan yang diperlukan dan memastikan bahwa orang-orang diberi tahu tentang pentingnya situs tersebut. Situs-situs ini perlu dilindungi agar generasi mendatang dapat memahami sejarah kawasan ini.”…

Lukisan Cat Air Unseen Victorian Suffragist Perintis Dijual

Lukisan Cat Air Unseen Victorian Suffragist Perintis Dijual – Josephine Butler paling dikenal sebagai aktivis hak-hak perempuan berpengaruh dan reformis keadilan sosial. Tetapi feminis Inggris abad ke-19, yang berkampanye menentang perdagangan budak dan perlakuan buruk terhadap pekerja seks, di antara ketidakadilan lainnya, juga memiliki bakat tersembunyi lainnya: melukis.

Seperti yang dilaporkan Maev Kennedy untuk Art Newspaper, Ewbank’s Auctions di Surrey, Inggris, akan menawarkan tujuh lukisan cat air Butler dalam penjualan online hari ini, 25 Maret.

Menurut Roland Arkell dari Antiques Trade Gazette, pemandangan lanskap terinspirasi oleh perjalanan aktivis Victoria di Eropa diperkirakan akan dijual masing-masing sekitar £150 hingga £250 (kira-kira $200 hingga $340).

“[Kami] kadang-kadang membawa mereka keluar untuk melihatnya, tetapi saya merasa sudah waktunya bagi mereka untuk pergi ke kolektor apresiatif atau ke lembaga publik yang akan memajangnya,” kata Jonathan Withers, Butler’s great- keponakan buyut dan pemilik karya saat ini, dalam sebuah pernyataan. “Mereka benar-benar sangat cantik dan berprestasi.”

Satu lukisan, A Puzzle Monkey Pine Tree di Edith Leopold’s Garden Milside Genoa, menampilkan gambar kuno pohon jenis konifera di sisi jalan beraspal di kota Italia. Meskipun dedaunan dan bangunan kecil terlihat di kejauhan, daun pohon eponim yang dibuat dengan halus sejauh ini merupakan fitur yang paling mencolok.

Karya lain dalam pelelangan, The Lieben Geberge, From the Terrace at Bonn, menunjukkan pemandangan jalan setapak di dekat sungai yang kabur. Pegunungan biru keabu-abuan Siebengebire, atau Seven Hills, Bonn terlihat di kejauhan.

Ketujuh sketsa itu tidak bertanggal tetapi kemungkinan mencakup beberapa perjalanan yang dilakukan antara tahun 1864 dan 1889, menurut pernyataan itu. Catatan tulisan tangan Butler di bagian belakang lukisan menunjukkan bahwa situs yang digambarkan termasuk Antibes, sebuah kota pantai di tenggara Prancis, dan Ahrweiler, sebuah distrik Jerman yang berbatasan dengan sungai Rhine di timur.

Lahir di Northumberland pada tahun 1828, Butler berasal dari keluarga kaya. Orang tuanya memperlakukan anak-anak mereka secara setara, mengajari Butler dan saudara-saudaranya dalam sejarah dan politik dan memperkenalkan mereka kepada anggota terkemuka masyarakat Inggris, seperti yang ditulis Alyssa Atwell untuk UNC-Chapel Hill’s Towards Emancipation? Ensiklopedia digital Wanita dalam Sejarah Eropa Modern; pengalaman ini memiliki pengaruh besar pada Butler, menginformasikan banyak pekerjaan aktivisnya di kemudian hari.

Pada tahun 1852, sang reformator menikahi George Butler, seorang sarjana dan ulama “yang berbagi kebenciannya terhadap ketidakadilan sosial,” menurut English Heritage. Pasangan muda itu memiliki empat anak, dua di antaranya meninggal pada usia dini.

Untuk mengatasi kesedihannya atas kerugian ini, Butler mulai mengejar pekerjaan amal. Di antara upaya aktivis lainnya, dia memperjuangkan hak-hak pekerja seks, berkampanye untuk pendidikan perempuan dan mengadvokasi Parlemen untuk menaikkan usia persetujuan dari 13 menjadi 16, catat BBC.

Dalam salah satu kampanye sosialnya yang paling signifikan, Butler bekerja untuk mencabut Undang-Undang Penyakit Menular, yang memungkinkan petugas penegak hukum untuk menahan wanita yang diyakini sebagai pelacur dan secara paksa memeriksa mereka untuk bukti penyakit kelamin. Upaya ini terbukti berhasil, dengan undang-undang tersebut ditangguhkan pada tahun 1883 dan dicabut pada tahun 1886.

Butler meninggal pada tahun 1906, pada usia 78. Meskipun ia terutama dikenal sebagai perintis reformis, ia menikmati menciptakan seni di waktu luangnya, melukis cat air selama “istirahat yang sangat dibutuhkan yang ia ambil untuk memulihkan diri dari penyakit dan depresi,” menurut penyataan.

Sebagian besar potongan-potongan ini tetap berada di keluarga Butler, tidak terlihat oleh publik, sejak kematiannya. Cucu aktivis itu menghadiahkan tujuh yang saat ini akan dijual kepada Withers pada pembaptisannya hampir 60 tahun yang lalu; dia menyimpan sebagian besar dari mereka dalam amplop aslinya sejak itu, lapor Art Newspaper.

“[Lukisan-lukisan itu] menunjukkan pemahaman perspektif yang sangat baik, mata yang bagus untuk komposisi dan pemahaman lanskap yang bersemangat,” kata mitra dan spesialis Ewbank Andrew Delve dalam pernyataan itu.

“Mereka akan menghiasi koleksi apa pun, tetapi akan sangat menyenangkan melihat mereka dipamerkan di depan umum sebagai pengingat wanita luar biasa di belakang mereka.”…

Lukisan Artemisia Tersembunyi Selama Beberapa Abad

Lukisan Artemisia Tersembunyi Selama Beberapa Abad – Artemisia Gentileschi ‘s Lucretia menggambarkan seorang wanita di ambang kerusakan. Dilukis sekitar tahun 1627, potret itu menunjukkan subjeknya, seorang pahlawan legendaris Roma kuno, mengarahkan belati ke dadanya yang telanjang hanya beberapa detik sebelum menikam dirinya sendiri.

Seperti banyak karya Gentileschi, Lucretia telah lama diabaikan. Namun, segera, mahakarya Barok akan kembali ke tampilan publik setelah menghabiskan berabad-abad tersembunyi dalam koleksi pribadi.

Seperti yang dilaporkan Nancy Kenney untuk Art Newspaper, Getty Museum yang berbasis di Los Angeles, yang baru-baru ini memperoleh lukisan itu dengan harga yang dirahasiakan, berencana untuk menampilkan pemandangan yang mencolok saat dibuka kembali.

Museum belum mengumumkan tanggal yang ditetapkan tetapi berencana untuk mulai menyambut pengunjung “dalam beberapa minggu mendatang,” menurut Jessica Gelt dari Los Angeles Times.

“Lucretia adalah contoh yang kuat dan menarik dari jenis subjek Artemisia yang paling signifikan, representasi sosok perempuan dinamis [yang] muncul dalam mengendalikan nasib mereka sendiri,” kata kurator Getty, Davide Gasparotto dalam sebuah pernyataan.

“[Tetapi] dengan ekspresi liris dan canggihnya, impasto yang lembut dan sapuan kuas yang semarak, lukisan itu juga menunjukkan arah baru dalam rencana perjalanan artistiknya.”

Caroline Goldstein dari Artnet News mencatat bahwa Lucretia muncul kembali pada tahun 2019 setelah “mendekam” dalam koleksi pribadi di Lyon, Prancis, selama beberapa dekade.

Karya tersebut dijual di lelang seharga $5,3 juta, membuat rekor dunia untuk Gentileschi dan melampaui perkiraannya enam kali lipat. (Lukisan para seniman sangat langka: Hanya 40 atau lebih kanvasnya yang disimpan di koleksi publik, dan di antaranya, hanya segelintir yang berada di Amerika Serikat.)

Tragedi Lucretia, seorang wanita bangsawan yang pemerkosaan dan bunuh diri berikutnya secara tradisional dikatakan telah memicu pemberontakan yang meletakkan dasar bagi Republik Romawi, adalah subjek populer untuk pelukis abad ke-16 dan ke-17, dengan seniman seperti Rembrandt van Rijn, Sandro Botticelli dan Titian menawarkan kisah mereka sendiri.

Gentileschi seorang penyintas kekerasan seksual sendiri kembali ke subjek “dengan frekuensi tertentu,” melukis berbagai versi sepanjang kariernya, tulis Jesse Locker untuk Art Herstory.

Lahir di Roma pada tahun 1593, guru seni pertama Gentileschi adalah ayahnya, Orazio. Seorang pelukis terkenal, Orazio menyadari bahwa putrinya memiliki potensi artistik pada usia dini: Menurut Rebecca Mead dari New Yorker, dia menulis pada tahun 1612 bahwa dia “dalam tiga tahun menjadi sangat terampil sehingga saya dapat menjelajah untuk mengatakan bahwa hari ini dia tidak punya teman.”

Orang-orang sezaman lainnya juga mulai memuji kemampuan Gentileschi, dan pada 1616, ia menjadi wanita pertama yang menghadiri Akademi Desain Florence.

Meskipun artis dewasa sebelum waktunya mencapai sejumlah tonggak profesional, kehidupan pribadinya ditandai dengan kesulitan. Ketika Gentileschi baru berusia 18 tahun, salah satu mentornya, Agostino Tassi, memperkosanya.

Karena wanita dilarang mengajukan tuntutan pemerkosaan pada saat itu, Orazio bertindak atas nama putrinya, merinci penurunan “nilai barter” yang disebabkan oleh hilangnya keperawanannya, seperti yang ditulis Sarah Cascone untuk Artnet News pada 2018.

Pada tahun-tahun berikutnya, Gentileschi terpaksa menjalani cobaan yang panjang dan melelahkan. Dia bahkan disiksa untuk membuktikan keandalan kesaksiannya. Pada akhirnya, Tassi dijatuhi hukuman “periode pengasingan singkat, yang dia abaikan”, menurut New Yorker.

“Pencapaiannya sebagai pelukis mata pelajaran sejarah yang kuat dan dramatis semakin luar biasa untuk pelecehan dan prasangka yang dia derita dalam kehidupan pribadinya dan yang secara gamblang hadir dalam bunuh diri Lucretia, dan lukisannya yang lain di mana protagonis utama adalah seorang wanita yang dianiaya atau dilecehkan,” kata direktur Getty, Timothy Potts, dalam pernyataannya.

Potts menambahkan bahwa lukisan yang baru diperoleh “akan membuka jendela bagi pengunjung kami untuk masalah penting ketidakadilan, prasangka dan pelecehan yang terletak di bawah permukaan yang sangat indah dari karya-karya tersebut.”

Banyak lukisan Gentileschi menyentuh tema serupa. Susanna and the Elders (1610), misalnya, menggambarkan seorang wanita yang menolak permintaan bantuan seksual dari dua pria meskipun ada ancaman pemerasan. Kanvas lainnya, seperti Judith Beheading Holofernes (c. 1612-13), menunjukkan perempuan secara aktif memperbaiki kesalahan.

Tak terhitung seniman yang telah menggambarkan kisah alkitabiah sepanjang sejarah tetapi tidak satu pun dari karya mereka yang memancarkan energi kekerasan seperti karya Gentileschi: Dalam adegan itu, Judith dan pelayannya menahan jenderal Asyur yang tak dikenal saat mereka memenggal kepalanya. Busur darah merah keluar dari leher Holofernes saat para wanita menahannya.

Lukisan-lukisan seperti ini dan Lucretia yang baru muncul kembali dapat membantu para sarjana Gentileschi lebih memahami karya sang seniman.

“Dengan ditemukannya dokumen-dokumen baru dan munculnya lukisan-lukisan baru, pemahaman kita tentang seni Artemisia menjadi jauh lebih kompleks dan bernuansa dalam dua puluh tahun terakhir,” kata Gasparotto dalam pernyataannya. “Pekerjaan yang baru-baru ini ditemukan kembali ini menyoroti momen penting dalam karirnya yang sampai sekarang diabaikan.”…

Karya Lukis Claude Monet Mengenai Monet dan Laut

Karya Lukis Claude Monet Mengenai Monet dan Laut – Karya artistik dari pelukis impresionis par excellence, Claude Monet, terlihat melalui bentang lautnya.

Tur virtual yang menarik melalui hubungan antara master impresionis dan laut.

Awal: masa kecil di Le Havre

Hubungan antara Monet dan laut dimulai segera setelah seniman muda itu pindah, bersama keluarganya, ke kota pesisir Le Havre, Normandia, pada pertengahan tahun 1850-an.

Pada tahun-tahun awal ini, Monet tidak merasakan ketertarikan langsung pada lukisan “plen air”, dan dia fokus menggambar karikatur tetangga dan kenalan.

Tapi bakat mudanya menarik perhatian seorang pelukis yang telah memantapkan dirinya di Le Havre bertahun-tahun sebelumnya, Eugene Boudin, masih dianggap sebagai salah satu pelukis pemandangan laut terbesar abad ke-19.

Setelah beberapa bulan, sang master meyakinkan seniman muda itu untuk menemaninya dalam perjalanan melukis di luar ruangan.

Kegigihan Boudin tidak akan sia-sia, dan Monet mengakui, beberapa tahun kemudian: “Jika saya menjadi pelukis, itu berkat Boudin”

Menciptakan seorang seniman: Jongkind sang master

Dapat dikatakan bahwa karir seni nyata Claude Monet dimulai pada tahun 1862, ketika pelukis itu baru berusia 22 tahun.

Setelah jatuh sakit di Aljazair selama dinas militernya, ia dikirim kembali ke Le Havre untuk pemulihan.

Kembali ke Normandia, Monet muda mengenal pria yang, dengan kata-katanya sendiri, akan menjadi “tuan sejatinya“, pelukis Belanda Johan Barthold Jongkind.

Beralkohol dan impulsif, Jongkind membuat Monet muda terkesan dengan efek cahaya dan suasana dalam lukisan pemandangan lautnya.

Pengaruh pelukis Belanda jelas terlihat dalam karya-karya seperti “Pointe de la Hève di Sainte-Adresse” (1864, Currier Museum of Art), dengan representasi langit dan atmosfer yang cermat dan sangat horizontal.

Lukisan ini diterima di Salon tahun 1865.

Perhatikan realisme karya dan penggunaan sapuan kuas yang sangat pasti, yang kemudian diubah Monet dalam karya-karya seperti “Laut kasar di Etretat” (1868, Paris, Musée d’Orsay)

Laut borjuis: teras di Sainte-Adresse

Karya-karya Monet yang dilukis di Sainte-Adresse pada paruh kedua tahun 1860-an mewakili perubahan sesaat dalam representasinya tentang laut.

Dibandingkan dengan pemandangan laut liar tahun-tahun sebelumnya (gaya yang kemudian dilanjutkan oleh Monet), di sini Monet melukis laut sebagai instrumen hiburan bagi kaum borjuis, dengan gaya yang dapat dikaitkan dengan lukisan yang dibuat untuk “Salon des Artistes”, sebuah “genre” yang telah dikembangkan sang seniman di tahun-tahun sebelumnya, diakhiri dengan “Le Déjeuner sur l’herbe” kolosal, yang pertama kali dipamerkan pada tahun 1866.

“Terrace at Sainte Adresse” adalah karya paling representatif pada periode ini.

Adegan borjuis dikembangkan di bawah cahaya “udara plein” yang kuat.

Batas yang jelas antara daratan, laut, dan langit membagi komposisi, disusun secara vertikal oleh dua bendera yang berkibar oleh angin laut.

Lukisan yang begitu indah membuat kami langsung tergoda untuk duduk di salah satu kursi kosong menikmati Minggu sore yang cerah ini.

Tema serupa, tetapi dengan komposisi yang sangat berbeda, ditemukan dalam “Sailing at Sainte-Adresse” (1867, New York, Metropolitan Museum of Art)

Memperluas cakrawala: perjalanan ke Inggris dan Belanda

Durand-Ruel, pelindung besar seniman Impresionis, yang secara finansial mendukung Monet, Pissarro, dan Boudin selama perjalanan mereka ke London pada tahun 1870, perjalanan yang dilanjutkan dengan masa tinggal mereka di Belanda pada tahun berikutnya.

Pemandangan Inggris pada awalnya tidak membuat Monet terkesan; dan sebenarnya dia melukis sangat sedikit pemandangan Inggris, kecuali yang menggambarkan Gedung Parlemen dan Sungai Thames, subjek yang akan dia lanjutkan dengan cara yang lebih antusias dalam kunjungan berikutnya.

Faktor yang benar-benar menentukan dalam masa tinggal Monet di London adalah kunjungannya ke Galeri Nasional, di mana ia menemukan karya pelukis lanskap Inggris terbesar: John Constable dan, di atas segalanya, Joseph Mallord William Turner.

Bentang laut Turner, dengan efek cahaya dan atmosfernya, memengaruhi karya-karya Monet di tahun-tahun berikutnya.

Seniman Prancis melakukan perjalanan lain ke Inggris pada tahun 1899-1900, di masa dewasanya.

Dan meskipun kunjungan Monet ke Kepulauan Inggris akan selalu dikenang karena pemandangan Gedung Parlemen yang spektakuler dan terkenal di London, kunjungan pertamanya adalah titik balik dalam biografi pelukis Prancis karena pengaruh Turner yang sangat penting dalam karyanya karya seni.

Bagaimana dengan Belanda? Nah, Belanda adalah untuk Monet ‘cinta pada pandangan pertama’. “Semuanya lebih indah dari yang kita duga. Inilah pemandangan yang cukup untuk dilukis sepanjang hidupku”, tulisnya.

Monet langsung terpesona oleh lanskap Belanda, dan terutama kota Zaandam, dengan perahu dan kincir anginnya. Mungkin perenungan terhadap kanvas karya Hobbema dan van Ruysdael memunculkan kembali kekagumannya pada Jongkind.

Atau mungkin kecintaan pada lanskap murni para empu tua ini mendorong sang seniman untuk mencari tantangan baru. Tetapi sebenarnya pengaruh Belanda tidak hanya terlihat dalam lukisan-lukisan “Belanda” Monet, tetapi juga dalam banyak pemandangan laut yang dibuat di pantai Normandia.

Sebuah karya ikonik: “Kesan: matahari terbit”

“Wallpaper dalam keadaan embrioniknya lebih selesai daripada pemandangan laut itu”, Kritikus seni Louis Leroy menulis tentang kanvas ini ketika dipamerkan pada pameran Impresionis pertama pada tahun 1877.

Dan ini hanyalah contoh bagaimana sebagian besar kritikus saat itu bereaksi untuk lukisan ini, dan, dengan perluasan, untuk seluruh gerakan Impresionis (sebuah gerakan yang sebenarnya berutang namanya pada lukisan ini).

Maka, tidak mengherankan bahwa tidak ada yang menawarkan 1.000 franc, harga yang diminta untuk pekerjaan kecil itu.

Dalam lukisan itu, hal pertama yang menarik perhatian kami adalah kabut tebal, yang menggabungkan semua bentuk dan warna kanvas, sehingga kami hampir tidak dapat melihat cerobong asap di latar belakang.

Bahkan dua perahu di bagian bawah kanvas tampak mengambang secara misterius di lautan kabut yang pekat.

Tentu saja ada banyak pengaruh Turner dalam karya ini, baik dalam efek atmosfer maupun dalam peran matahari yang hampir kontradiktif, mencolok tetapi hampir tidak berdaya di tengah kabut asap yang luas, sebuah efek yang mengingatkan pada “Hannibal melintasi Alpen” yang sangat besar. oleh pelukis Inggris.

Tapi goresan impresionis Monet lebih jauh lagi, memberikan permukaan kanvas terutama bagian bawah kualitas yang hampir abstrak.

Kedewasaan: tebing Normandia

Antara tahun 1881 dan 1883 Monet melakukan serangkaian perjalanan ke beberapa kota pesisir di Normandia, seperti Dieppe, Pourville atau Trouville, di mana pemandangannya cukup menarik untuk memuaskan selera kreatifnya.

Tidak seperti di bentang laut sebelumnya, di sini Monet tampaknya lebih fokus pada lanskap pesisir daripada di lautan itu sendiri, mengambil keuntungan dari spektakuleritas pantai Normandia yang berbatu dan tebing-tebingnya yang dramatis.

Hampir semua bentang laut konvensional mau tidak mau dipahami secara horizontal, menafsirkan cakrawala, batas antara laut dan langit, sebagai elemen kunci dalam komposisi.

Banyak karya Monet dari periode ini unik untuk menciptakan komposisi vertikal asimetris.

Contoh yang baik dari hal ini adalah “Tebing dekat Dieppe” (1882, Zurich Kunsthaus Zurich) di mana dua bidang horizontal tradisional (langit dan laut) dipatahkan oleh tebing dramatis, membagi komposisi menjadi dua bagian vertikal (darat/tebing dan laut).

Efek ini juga terkenal di “Beach of Etretat” (1883, Paris, Musée d’Orsay) atau “The Manneporte” yang terkenal, dalam berbagai versinya, tetapi hanya mencapai efek maksimalnya dalam rangkaian lukisan yang akan kita kunjungi. menganalisis sekarang.

Konsep baru: rumah pabean di Varengeville

Salah satu kontribusi terbesar Claude Monet untuk seni modern adalah pengenalan konsep “seri”; di mana satu subjek diwakili dalam berbagai lukisan di bawah kondisi cahaya, cuaca, dll yang berbeda;

sehingga subjek material yang diwakili kehilangan kepentingannya jika dibandingkan dengan elemen immaterial lainnya seperti cahaya dan warna, dan untuk mengamati bagaimana elemen-elemen ini bervariasi dengan waktu.

Konsep ini, kemudian dikembangkan oleh Monet dalam bukunya “Haystacks” (1891) dan “Poplars au bord de l’epte” (1891), dan mencapai puncaknya dengan “Rouen Cathedral” (1894);

memiliki preseden penting dalam beberapa kanvas yang menggambarkan rumah pabean di Varengeville (1882).

Meskipun tidak setenar seri terkenal yang tercantum di atas, analisis “Cabane des douaniers” sangat menarik.

Misalnya, dalam contoh yang dipamerkan di Museum Seni Philadelphia komposisinya hampir identik dengan yang sudah dikomentari “Tebing dekat Dieppe”, sedangkan dalam contoh milik koleksi pribadi Amerika efek dramatis komposisi tidak hanya dibuat oleh vertikalitas, tetapi juga diperkuat oleh asimetri yang disebabkan oleh diagonal tebing.

Lebih dari sekedar laut dan batu: “The Manneporte”

Konsep “seri” dieksplorasi lagi oleh Monet dalam salah satu komposisi favorit dan paling orisinalnya: Manneporte, lengkungan batu alam spektakuler yang terletak di tebing dekat Etretat.

Tidak seperti dalam karya-karya sebelumnya, Monet meninggalkan lukisan lingkungan, dan fokus secara eksklusif pada lengkungan dramatis dan laut.

Dalam lukisan terkenal yang dipamerkan di Metropolitan Museum di New York, titik pertemuan batu dan laut di sisi kiri meja sangat menyebar, sehingga sangat sulit untuk menebak di mana yang satu dimulai dan yang lainnya berakhir.

Dalam contoh lain dari seri ini, yang sekarang dipamerkan di Museum Seni Cleveland, Monet bahkan melampaui dan mengecualikan titik pertemuan ini dari komposisi, sehingga Manneporte tampak seperti kolom batu kolosal yang dengan anggun muncul dari lautan yang mengamuk.

Dalam lukisan-lukisan ini kita dapat merasakan jejak abstraksi, yang akan dikembangkan lebih lanjut oleh Monet dalam dekade berikutnya.

Laut liar, lautan cahaya: dari Inggris ke Mediterania

Pada paruh kedua tahun 1880-an, Monet melakukan dua perjalanan ke berbagai kota di pantai Prancis, perjalanan yang dekat dalam waktu tetapi sangat jauh dalam hal penciptaan artistik.

Jadi, pada tahun 1886 Monet menyewa sebuah kamar di sebuah asrama kecil di dekat Belle-Ille, di mana ia langsung terpesona oleh lanskap Pesisir Brittany yang “indah” tetapi juga “menakutkan”, yang lebih ganas dan ganas daripada Normandia.

Dalam “Storm, Coast at Belle Ille” (1886, Paris, Musée d’Orsay) gelombang laut yang ganas menghantam puncak-puncak batu jelas mengingatkan pada “The Manneporte”, tetapi kali ini permukaan laut memainkan peran yang lebih besar, dan sapuan kuas yang tebal dan kuat menonjolkan kekuatan badai yang dahsyat.

Efek kekerasan dan representasi gelap dari tebing ini hampir konstan di kanvas yang dilukis di Brittany.

Dua tahun kemudian, Monet menyewa selama tiga bulan sebuah kastil kecil di Antibes, di French Riviera.

Sang seniman langsung jatuh cinta dengan pemandangan “begitu penuh cahaya” Mediterania, dan dengan warna pirus dan merah muda dari cahaya Mediterania.

Di sini, di Antibes, mengakhiri perjalanan kita melalui hubungan antara Monet dan laut.

Bentang laut Antibes bukanlah yang terakhir dalam karirnya, dan pada kenyataannya dalam dekade berikutnya Monet melukis beberapa pemandangan Purville, dan bahkan beberapa pemandangan laut Skandinavia selama perjalanan singkatnya ke Norwegia, tetapi mereka tidak mewakili titik kunci dalam karirnya, sudah berfokus pada seri “Haystacks”, “Rouen Cathedral” dan “Water Lilies”.

Dan bahkan dalam karya-karya seperti itu, hasil eksperimennya yang dikembangkan dalam lukisan pemandangan lautnya mudah terlihat.…